Fotografia

Italy is a country synonymous with style and beauty in all aspects of life: the rich history of Rome, Renaissance art of Florence, graceful canals of Venice, high fashion of Milan, signature pasta alla bolognese of Bologna, colorful architecture of Portofino and winking blue waters of Capri and the Amalfi Coast, among many others. Italians themselves live effortlessly amid all this splendor, knowing instinctively just the type of outfit to throw on, design element to balance, or delectable ingredient to add.

Daria Reina and Andrea Ferolla, sensitive and often nostalgic lovers of their home country, take readers on a tour of an Italian’s Italy, off the main roads traversed by tourists and onto hidden side streets or off the grid altogether, to corners lesser known but filled to bursting with the quintessential details that define timeless Italian style. See the Sassi cave dwellings etched into the mountainside of Matera; admire the red-orange walls characteristic of the Emilia-Romagna region; and examine the carved birds at Sorrento’s Grand Hotel Ambasciatori, so lifelike they might fly off the page. Reina and Ferolla invite readers to discover the special moments and places that reveal an intimate portrait of one of the world’s most treasured destinations, and Ferolla’s classical illustrations add another level of personality to the journey.

O que começou como um pequeno campo de mineração durante o Colorado Silver Boom, no final do século XIX, tornou-se o refúgio preferido da elite mundial. Prezado pelo que está acima do solo e não abaixo, Aspen, Colorado, tem uma história quase tão densa quanto o diretório de A-listers que adotaram a jóia do Condado de Pitkin como sua segunda casa ou que se estabeleceram nas encostas indefinidamente. Com uma introdução de Aerin Lauder, residente de longa data, Aspen celebra e presta homenagem ao glamour forte, à história da classe trabalhadora e ao romance da paisagem praticamente intocada que dá à cidade o carisma único que continua a atrair novos devotos a cada estação. Explorando a atmosfera rústica e chique do Hotel Jerome, a excelência arquitetônica da restaurada Wheeler Opera House de Herbert Bayer e a cultura local encontrada no Delomo & Grill da Schlomo, para citar alguns, esse volume deluxe é trazido à vida com impressionantes imagens atuais e históricas capturando a prodigiosa evolução desta cidade nas montanhas ao longo do século passado.

Sometimes compared to the Saint-Tropez of Brigitte Bardot in the 1950s, Comporta, with its relaxed pace and artistic community, is the ideal destination for those looking to wander off course. It’s the newfound favorite of personalities such as Jacques Grange, Farida Khelfa, François Dumas, the Espírito Santo family, and Madonna, who shares photographs of taking her kids to the beach and horseback riding in the dunes of nearby Carvalhal on weekends. This fishing village boasts swaths of beaches, patchworks of rice paddies, and an ecosystem filled with storks and frogs, all a serene backdrop for the striking homes found there: rustic cabanas and thatched-roof huts reflecting the carefree lifestyle that has become Comporta’s hallmark. This distinctive setting challenges the minds of architects and designers, yielding unique spaces that delightfully blur the line between interior and exterior. Within these pages, the region’s characteristic cobalt blue is reflected from the sky and sea to the walls, shutters, and design pieces that adorn its homes, both picturesque and bold. Discover the beauty and joy of simplicity with Comporta Bliss.

In 2013, decades after the legendary prima donna left the scene forever, filmmaker Tom Volf fell in love with Maria Callas. Since then, he has traveled the globe to uncover lost archives on Callas’s life and work, meeting and interviewing many of the renowned soprano’s closest friends and colleagues, who opened their collections to him, unveiling a trove of previously unknown photos, many of which originally came from Maria’s own albums.

Composed with the support of many of Maria’s loved ones, including Nadia Stancioff, her longtime best friend, and Georges Prêtre, her favorite conductor, who for the first time in forty years agreed to collaborate on a book about her, Maria by Callas is the definitive, unique product of countless hours of research, offering a new perspective—a personal album as Maria herself would have presented, invoking the diva’s own voice. This material is now at the center of the project Maria by Callas: In Her Own Words, including a film, an exhibition, and a collection of original live recordings.

It is no coincidence that Donald Robertson, known as @drawbertson to his hundreds of thousands of followers on social media, has become the fashion world’s favorite art bomber of the Instagram era.

Humorous and sharp, Robertson’s work is collected by stars such as Beyoncé and featured in collaborations with it-brands like Smashbox and retailers including Bergdorf Goodman. Earning himself the moniker “the Andy Warhol of Instagram,” Robertson is celebrated as an inspiration by members of the fashion and art worlds, in addition to almost anyone who sees his work. This father of five who has “written off the whole sleeping thing” is as prolific as he is talented, and this monograph will feature the very best of his artwork as well as original work created especially for this title. Featuring playful anecdotes and quotes from industry leaders, fashion designers, and his many collaborators and muses, Donald is already a collector’s item.

A tribute to the eternally modern charm of stars and personalities who radiate sophisticated, timeless style. Through glamorous images of celebrities—both contemporary and past—this exquisite volume celebrates the legendary style of actors, models, musicians, socialites, and more. 

A curation of the most emblematic figures of the last century, this tome features a who’s who list of style icons from the red carpet, Hollywood films, and magazine covers: from Jane Birkin, Brigitte Bardot, Lauren Hutton, and Audrey Hepburn to James Dean, Marlon Brando, and Mick Jagger. Also spotlighted are beloved icons of our time, including Gisele Bündchen, Blake Lively, George Clooney, and Leonardo DiCaprio. Beautiful photographs underscore each personality’s unique charm and elegance, while informative texts describe the time period and style. The result is a book that’s as enchanting as the legendary figures represented within its pages.

Uma coleção dos vestidos luxuosos e icônicos de Christian Dior, dos anos 1950 e 60, capturados pelo lendário fotógrafo Mark Shaw.

O icônico fotógrafo Mark Shaw documentou o mundo ultra-exclusivo da moda parisiense, com foco no estilista parisiense de grande renome Christian Dior.As fotografias de Shaw - algumas das primeiras fotografias de moda já fotografadas em cores - captam a mais impressionante e extraordinária moda da época. Este volume exuberante incorpora o glamour da época, de raros momentos de Christian Dior durante as produções a editorias fotográficos de modelos, socialites e atrizes posando em vestidos de festa, crochê e coleções de alta costura da Dior. O estilo foto-jornalístico de Shaw mudou a fotografia de moda para sempre: sua abordagem era fotografar amplamente, dando um senso de contexto, criando um ambiente tão primorosamente transformador quanto o assunto e a vestimenta. Com um olho para intimidade e opulência, este livro apresenta mais de 200 fotografias coloridas e em preto-e-branco, muitas nunca publicadas antes, tendo sido encontradas apenas recentemente em um cofre secreto de sua propriedade. Dior Glamour: 1952–1962 captura o drama e a elegância do estilo do período e será valorizado pelos amantes da fotografia, moda, estilo, história e vida culta.

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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O sucesso não se baseia em milagres, mas é quase sempre o resultado de um conceito claro - o ápice de uma idéia ambiciosa, até mesmo estritamente inovadora. No entanto, a aura da Ferrari chega perto de algo milagroso. O que há por trás desse fenômeno? Qual é a fonte de fascínio para uma marca cujos designs criativos são internacionalmente reconhecidos e entusiasticamente recebidos? Em primeiro lugar, o milagre da Ferrari, mesmo hoje - 70 anos após a fundação da empresa - ainda é amplamente explicado apenas por causa da personalidade do “Il Commendatore” Enzo Ferrari.

Paciência, paixão e até mesmo uma veia implacável, por conta própria e alheia, deram à marca, sob o emblema do Cavallino Rampante, o poder de evoluir para o que ela representa hoje: a definitiva e mais fascinante das quatro rodas. Em seguida, a longa lista de vitórias em corridas internacionais é igualmente importante. Durante os últimos 70 anos da Ferrari, nenhuma classe ou competição que não tenha sido uma vitória instantânea não foi contestada. Por último, mas não menos importante, a Ferrari é quase sinônimo de estética, elegância e design de definição de tendências. O grau intenso de devoção visceral e apaixonada é o poder genuíno de uma marca e seus produtos. O terceiro e talvez mais vital elemento que torna real o milagre da Ferrari – um livro que traça a evolução do milagre, ao mesmo tempo em que define os elementos essenciais da atratividade emocional.