Fotografia

De todas as grandes casas de alta costura parisienses, a Dior é talvez a mais famosa e prestigiada do mundo, incorporando a sublime visão de feminilidade da Christian Dior. Após a partida abrupta de Yves Saint Laurent, a elegância discreta das perspectivas de design de Marc Bohan regulou a casa da Dior em sua base original de silhuetas suaves, femininas e femininas, que atraíam mulheres de todo o mundo, desde socialites americanos e celebridades internacionais até a realeza .

Dior de Marc Bohan é o terceiro volume de uma série sem precedentes de livros dedicados a cada designer de uma casa de alta costura, o compêndio final das criações de alta costura mais memoráveis, concebidas e artesanais pela renomada casa da Dior desde o seu início. Cuidadosamente conservados nos grandes museus e instituições do mundo, esses tesouros da moda foram fotografados e compilados exclusivamente para esta coleção indispensável.

Com uma bela fotografia original de Laziz Hamani, este volume maravilhoso abrange os mais icônicos designs de alta costura de Marc Bohan para a casa da Dior, da coleção Slim Line da primavera de 1961 à coleção Year of India da primavera de 1989. O jornalista de moda Jérôme Hanover relata detalhes e anedotas por trás de muitas peças selecionadas, fornecendo informações sobre as inspirações e influências de Bohan ao longo de quase trinta anos projetando para a casa da Dior.

Dior by Yves Saint Laurent é o segundo volume de uma série sem precedentes de livros dedicados a cada designer de uma casa de alta costura, o compêndio final das criações de alta costura mais memoráveis, concebidas e artesanais pela renomada casa da Dior desde o seu início. Cuidadosamente conservados nos grandes museus e instituições do mundo, esses tesouros da moda foram fotografados e compilados exclusivamente para esta coleção indispensável.

De todas as grandes casas de alta costura parisienses, a Dior é talvez a mais famosa e prestigiada do mundo, incorporando a sublime visão de feminilidade da Christian Dior, que Saint Laurent elaborou e evoluiu para o início da tumultuada década de 1960.

Apresentando belas fotografias de Laziz Hamani, este volume impressionante abrange os mais icônicos designs de alta costura de Yves Saint Laurent para a casa da Dior, desde a silhueta Trapèze de sua coleção primavera-verão 1958 de estreia até a inspiração beatnik para o outono-inverno 1960. Laurence Benaïm eloquentemente relata detalhes e anedotas por trás de mais de 30 peças selecionadas, fornecendo uma profunda compreensão das inspirações, influências e visão da Saint Laurent para a evolução da casa da Dior.

No início dos anos 1900, o ex-barão do petróleo Henry Morrison Flagler se interessou pela costa sul da Flórida e começou a desenvolver uma comunidade exclusiva de resorts. Estabelecendo uma estrada de ferro que permitisse um acesso mais fácil à área, ele construiu dois hotéis - sua esperança era que as primeiras famílias americanas viessem a povoar a área. Mais tarde, essa comunidade modesta evoluiu para um destino americano icônico, hospedando a realeza britânica, estrelas de cinema americanas e se tornando o lar longe de casa de algumas das principais famílias do país. No decorrer do século, Palm Beach se estabeleceu como um refúgio de luxo, sinônimo de glamour do velho mundo e sofisticação do novo mundo.

Neste esplêndido volume, a residente de longa data e o acessório social de Palm Beach, Aerin Lauder, nos leva por sua Palm Beach. De restaurantes favoritos como Nandos e Renatos, a casas favoritas como La Follia e Villa Artemis, ela nos leva às lojas de elite da Worth Avenue e às passarelas cênicas da trilha de Lake Worth, o tempo todo relacionado a histórias, rostos e lugares que se tornaram tão identificados com Palm Beach.

Guy Bourdin ocupa a primeira posição no panteão dos fotógrafos mais importantes da segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, e principalmente como fotógrafo de estrelas por três décadas para a Vogue Paris, ele estendeu dramaticamente as possibilidades do que poderia ser uma fotografia de moda, criando imagens distintas, intensas, assustadoras e inesquecíveis.

Pintor durante toda a vida e um fotógrafo autodidata sempre curioso, Guy Bourdin perseguiu sua visão artística única com obstinação e integridade absoluta. Surrealista instintivo, criador de narrativas enigmáticas e diretor de arte independente, ele concebeu imagens atemporais que permaneceram uma poderosa influência e inspiração por gerações sucessivas.

Em 1955, Guy embarcou em uma longa carreira de editoriais de revistas, com sua primeira publicação na edição de fevereiro da Vogue Paris intitulada "Chapeaux Choc". Na década de 1960, Bourdin se tornou um dos fotógrafos mais célebres da revista, com total liberdade artística .

Em 1967, Bourdin iniciou uma longa e bem-sucedida colaboração de mais de quinze anos com a empresa de calçados Charles Jourdan. Um fotógrafo conceitual de vanguarda, Bourdin estabeleceu a idéia de que o produto é secundário à imagem. Formal e contextualmente, Bourdin apresentou sapatos e outros produtos de moda de maneiras desafiadoras, principalmente usando spreads de página dupla que ainda ressoam hoje como modernos além de seu contexto comercial.

Durante esse período de patrocínio de Charles Jourdan, os inovadores editoriais e fotos publicitárias de Bourdin ficaram famosos, ganhando campanhas como o catálogo da Bloomingdale “Suspiros e Sussurros”, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Loewe e o calendário Pentax em 1980. Em reconhecimento a seu trabalho inovador em publicidade e fotografia de moda, Bourdin recebeu o Infinity Award do International Center of Photography em Nova York por sua campanha publicitária da Chanel em 1987.

Em 29 de março de 1991, Guy morreu em Paris, deixando para trás seu filho, Samuel Bourdin. Hoje, seu legado é comemorado em todo o mundo e seu trabalho foi exibido em vários museus, como o Tate Modern e o Victoria & Albert Museum em Londres, a Galerie Nationale du Jeu de Paume em Paris e o Getty em Los Angeles. Guy Bourdin: Image Maker apresenta uma rica seleção de imagens icônicas, além de material de arquivo não publicado, revelando layouts, polaroides e pinturas nunca vistos na Vogue.

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Helmut Newton [1920–2004] sempre mostrou um desdém saudável pelo fácil ou pelo previsível, por isso não é surpresa que o SUMO seja um projeto irresistível. A idéia de um livro do tamanho de uma exposição particular, com imagens espetaculares reproduzidas com padrões de origem e impressão de ponta, surgiu de um diálogo aberto e experimental entre fotógrafo e editor. Com o SUMO pesando - embalado e encolhido - com 35,4 kg [pouco menos de 80 libras], Newton criou um livro de referência que ficava de cabeça e ombros acima de qualquer coisa anteriormente tentada, tanto em termos de extravagância conceitual quanto em especificações técnicas.

Publicado em uma edição de 10.000 cópias assinadas e numeradas, o SUMO se esgotou logo após a publicação e rapidamente multiplicou seu valor. Agora ele está presente em inúmeras coleções em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York. A lendária cópia número um, assinada por mais de 100 celebridades do livro, bateu o recorde do livro mais caro publicado no século 20, vendido em um leilão em Berlim em 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemães - cerca de 317.000 euros .

Agora, esta edição XL comemora 20 anos do SUMO, resultado de um projeto concebido por Helmut Newton há alguns anos. Revisado por sua esposa June, o volume reúne 464 imagens e um novo livreto que nos leva a fazer esse empreendimento editorial - uma homenagem espetacular ao Helmut Newton, agora maior que o normal, agora em um formato amigável.

Slim Aarons: Women explora o assunto central da carreira de Slim Aarons - as mulheres extraordinárias dos escalões superiores da alta sociedade, das artes, da moda e de Hollywood. O livro apresenta as mulheres que mais influenciaram a vida e o trabalho de Aarons - e outras personalidades notáveis que ele fotografou ao longo do caminho, incluindo Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Diana Vreeland e Marilyn Monroe, todas apresentadas em fotografias inesquecíveis. A coleção contém mais de 200 imagens, a maioria das quais não apareceu em livros anteriores, além de legendas detalhadas escritas por um dos colegas mais próximos de Aarons. Apresentando mulheres bonitas da forma mais glamourosa em alguns dos locais mais deslumbrantes do mundo, Slim Aarons: Women é uma nova visão do aclamado fotógrafo através das musas que inspiraram suas fotografias mais incríveis.

A moda é frequentemente vista como uma indústria de personalidades excêntricas e talentos únicos e excepcionais, mas são os colaboradores, e não os indivíduos, que sustentam a indústria e inspiram este livro. Este elegante volume, compilado por Lou Stoppard, editor geral do SHOWstudio de Londres, investiga os mundos dos bastidores das parcerias mais intrigantes da indústria da moda para explorar o que exatamente faz desses pares duplas mágicas. Apresentando dezoito conversas esclarecedoras lideradas por Stoppard, Fashion Together: Os Duos Mais Extraordinários da Moda sobre a Arte da Colaboração revela os segredos por trás dos principais luminares da moda, como Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler, Marc Jacobs e Katie Grand, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Rick Owens e Michèle Lamy, e Stephen Jones e Thom Browne. Fotografias e esboços nunca vistos, anotações manuscritas e editoriais de moda mostram o trabalho mais memorável de cada dupla. Profundas, divertidas e provocativas, as conversas vão desde inspirações infantis até detalhes minuciosos da indústria, passando por conselhos sobre como obter sucesso nos negócios da moda hoje.
 
Os nomes apresentados são: Marc Jacobs e Katie Grand, Rick Owens e Michèle Lamy, Nick Knight e Daphne Guinness, Riccardo Tisci e Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson e Benjamin Bruno, Shaun Leane em Alexander McQueen. Kim Jones e Alister Mackie, Viktor Horsting e Rolf Snoeren, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Carol Lim e Humberto Leon, Gareth Pugh e Ruth Hogben, Philip Treacy em Isabella Blow, Mert Alas e Marcus Piggott, Thom Browne e Stephen Jones, Katie Hillier e Luella Bartley, Iris Van Herpen e Philip Beesley, Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler.

Uma seleção cativante de imagens dos principais fotógrafos do mundo, celebrando um dos rostos mais reconhecidos na moda e no cinema. Apelidada de “It Girl” por Yves Saint Laurent no início dos anos 70, Marisa Berenson é a estilista, fotógrafa, estilista e editora de moda moderna que inspira musas há mais de trinta anos. Nascida de linhagem nobre - e neta da ascensão meteórica da famosa estilista Elsa Schiaparelli-Berenson, começou formalmente aos dezesseis anos, levando a inúmeras capas e editoriais na Vogue, Harper's Bazaar e inúmeras outras revistas de moda e sociedade de ponta. Sua beleza atemporal e seu talento camaleão para a transformação logo a levaram ao cinema, onde conseguiu papéis principais nos filmes de época Cabaret, Death in Venice e a prodigiosa produção de Barry Lyndon, de Stanley Kubrick.
Esta coleção cativante de editoriais de moda, capas de revistas, fotos de filmes e fotos espontâneas foi capturada pelos principais fotógrafos e cineastas da época, incluindo Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Hiro, Helmut Newton, Henry Clarke, Norman Parkinson, Robert Mapplethorpe e Steven Meisel, entre muitos outros. Este volume pródigo, porém íntimo, detalha uma biografia visual de Berenson e demonstra a resiliência duradoura que continua a torná-la uma imagem fascinante e lendária.

Do criador do popular blog Advanced Style, o Advanced Love, do fotógrafo Ari Seth Cohen, coleciona retratos afetuosos de pessoas que provam que o amor não se limita a restrições de idade ou tempo. O livro inclui 40 perfis de casais inspiradores de todo o mundo e mais de 200 fotos. Os perfis exploram temas de amor e companheirismo através de insights em primeira; eles compartilham suas histórias de amor, o que aprenderam após décadas de parceria e conselhos valiosos sobre relacionamentos. Advanced Love é um olhar comovente sobre as parcerias frequentemente ignoradas do grupo de idosos. Cheio de casais que construíram suas vidas juntos, é um tesouro indispensável de sabedoria sobre o amor e as lições que eles aprenderam ao longo do caminho.