Fotografia

Uma meditação íntima sobre amor e perda do aclamado fotógrafo não conformista, apresentando retratos de luminares como Vivienne Westwood

Ao longo de sua carreira de 35 anos, o fotógrafo alemão Juergen Teller (nascido em 1964) foi conhecido por seu estilo não conformista, desafiando expectativas com uma combinação única de seriedade e autoironia, criando narrativas autênticas de sua curiosidade insaciável pela vida e pelo mundo infinitamente surpreendente ao seu redor. I Need to Live, que acompanha a grande exposição individual de Teller no Grand Palais Éphémère, Paris, em 2023-24 e na Triennale Milano em 2024, captura a profundidade de sua realização fotográfica incomparável.
Neste catálogo, Teller reflete sobre o círculo imprevisível da vida, imbuindo suas imagens de entes queridos com uma pungência recém-descoberta. Aqueles que ele perdeu — colaboradores e amigos como a estilista Vivienne Westwood e a galerista Suzanne Tarasieve — compartilham espaço visual com sua esposa e musa, Dovile Drizyte. Contribuições dos artistas e designers Roni Horn e Rick Owens, entre outros, meditam sobre a coleção de fotos mais íntima de Teller até agora.

 Tornar um alimento ou bebida irresistível – este é o objetivo do food styling! A produção culinária para fotografia ou vídeo é muito mais que preparar o produto para que ele fique bonito, ela ressalta as características que o tornam tentador, despertando sabores, lembranças e sensações em quem observa.

O chef de cozinha e food stylist Juliano Albano, em parceria com João M. Portelinha Neto, apresenta neste livro os principais conceitos e métodos do food styling e compartilha suas técnicas e truques. Para demonstrar tudo isso na prática, a ­dupla separou algumas de suas produções favoritas, organizadas como verdadeiras receitas, com lista de ingredientes e modo de preparo, e acompanhadas de imagens do passo a passo para facilitar a compreensão da confecção e da montagem.

Você encontrará ainda aspectos do planejamento da produção, como definição de identidade visual, cores, fundos (backdrop) e produção artística (escolha de utensílios, humanização da cena, etc.), e dicas de fotografia, como posicionamento e composição, ângulos de visão e iluminação.

Ao valorizar conhecimentos específicos como o do food styling, o Senac São Paulo não só contribui para o crescimento e a divulgação dessa promissora área no Brasil, mas também compartilha os saberes que auxiliarão os leitores a desenvolver uma habilidade inspiradora: a de contar histórias e transmitir sentimentos por meio de suas produções.

 No início de 1964, o fotógrafo Harry Benson recebeu uma ligação do editor de fotografia do Daily Express de Londres, que pediu para ele cobrir a viagem dos Beatles a Paris. Foi o início de um relacionamento que definiria a carreira, que faria o nome de Benson e produziria algumas das fotos mais íntimas já tiradas dos Beatles.

Em Paris, Benson capturou os Fab Four no meio de uma luta de travesseiros no George V Hotel, um momento espontâneo que veio a resumir o espírito da banda — o próprio Benson o chamou de a melhor foto de sua carreira. Mais tarde naquele ano, ele seguiu o grupo na estrada para sua turnê de estreia nos EUA, documentando sua aparição no The Ed Sullivan Show, seu encontro surpreendente com Cassius Clay e a histeria da Beatlemania de Nova York. Benson também fotografou a lua de mel de George Harrison em Barbados, documentou os Beatles no set de seu filme de estreia A Hard Day’s Night e esteve presente na agora infame turnê de 1966, quando John Lennon disse que os Beatles eram “mais populares que Jesus”.

Esta edição de bolso traz de volta o melhor do luminoso portfólio dos Beatles em preto e branco de Benson. Complementado por citações e recortes de jornais do período, uma introdução do próprio fotógrafo acrescenta um emocionante testemunho pessoal a essas imagens icônicas da maior banda da história musical.

"O empresário, publicitário e fotógrafo Kiko Silva sempre gostou de registrar a beleza do que via em fotografias. Com um nome já reconhecido no mercado publicitário baiano, passou a se dedicar também ao universo da imagem. Tudo que vê beleza, imortaliza em fotografia. A sensibilidade do olhar do publicitário chamou tanto a atenção de quem via seu trabalho, que serviu de estímulo para Kiko lançar, há três anos, o primeiro de uma série de livros de fotografia. Depois de percorrer todo o litoral baiano, de Mucuri a Mangue Seco, em busca das melhores fotos, e mergulhar de cabeça na Baía de Todos os Santos, agora, apresenta sua mais nova obra, um olhar sobre a Chapada Diamantina." - Redação Alô Alô Bahia

 Seguindo os passos do enorme sucesso The Monocle Book of Italy e The Monocle Book of the Nordics, o mais recente título da Monocle volta seu foco para Portugal em uma nova e emocionante série de livros específicos para cada país.

Um manual em sensação e tom, este guia prático o transportará para as colinas ensolaradas de Lisboa e as ruas sinuosas do Porto, bem como para locais menos conhecidos que vão da região do Alentejo, com seus vinhedos abundantes, às paisagens dramáticas dos Açores. Descubra os lugares favoritos de Monocle para ficar, comer e fazer compras — pare em um palácio elegante, delicie-se com uma tasca familiar e percorra as ruas em busca dos pastéis de nata mais cremosos — e faça emocionantes viagens cross-country (seja de carro, barco ou cavalo). Você também será apresentado à rica cultura do país, incluindo a história da vibrante identidade visual de Portugal e as pessoas no centro de tudo isso. Há até um capítulo dedicado àqueles que pensam em se mudar para Portugal, incluindo estudos de caso sobre aqueles que fizeram a mudança, dicas sobre os melhores bairros para investir e recomendações para arquitetos e designers de interiores. Então junte-se, bata nas peças e explore este país fascinante em Portugal: o Manual Monocle.

Um resumo de uma carreira espetacular, esta extensa coleção de Doisneau inclui todas as suas imagens mais queridas de Paris ao lado de muitas composições menos conhecidas que igualmente se alegram com "os gestos comuns de pessoas comuns em situações comuns". As muitas citações do fotógrafo ao longo do volume mergulham o leitor nos pensamentos de Doisneau e dão expressão verbal à sensibilidade, calor e sagacidade que caracterizam suas fotos.

Por meio das imagens, somos transportados para os subúrbios sombrios da juventude de Doisneau; o mundo do trabalho manual cuja nobreza ele tanto admirava; e para os estúdios dos muitos artistas inovadores que Doisneau capturou em momentos de reflexão e criatividade. Várias fotos coloridas dos subúrbios transformados da infância de Doisneau revelam um olhar diferente e mais crítico para o mestre fotógrafo.

Para esta nova monografia sobre todos os aspectos da vida e obra de Robert Doisneau, seu amigo de longa data e autor da TASCHEN Jean Claude Gautrand teve acesso ilimitado ao extenso arquivo de fotos Atelier Robert Doisneau. O prefácio é das filhas de Doisneau, Francine Deroudille e Annette Doisneau.

 Em 2002, Simon “Woody” Wood estava inventando esquemas para conseguir tênis de graça. Duas semanas depois, ele era o orgulhoso proprietário da Sneaker Freaker e sua vida nunca mais foi a mesma.

Desde suas primeiras raízes como uma fanzine de estilo punk até as atuais operações impressas e on-line, a publicação ferozmente independente documentou todas as colaborações, customizações, edições limitadas, reedições retrô, tênis Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero lançados nos últimos 20 anos.

A premissa original de Woody de que Sneaker Freaker seria “engraçado e sério, significativo e inútil ao mesmo tempo” certamente foi justificada no The Ultimate Sneaker Book. Com mais de 500 páginas repletas de conhecimento interno e suas próprias observações irreverentes, os detalhes históricos insanos e as minúcias de nível otaku estão além da obsessão.

Atravessando 100 anos de história, cada capítulo pinta um quadro divertido da evolução da indústria de tênis. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan – junto com tesouros obscuros como Troop, Airwalk e Vision Street Wear – estão todos exaustivamente documentados.

Esta é uma fonte definitiva de conhecimento. Este é… O livro definitivo sobre tênis!

 Um provérbio brasileiro afirma: "Aqueles que partirem demorarão em suas jornadas". No entanto, traduzir saudade com "longing" não faz justiça ao termo. As fotografias de Olaf Heine transmitem impressões difíceis de colocar em palavras. Desde 2010, o renomado fotógrafo captura a alma do Brasil. Apresentar a terra do Carnaval e Copacabana em preto e branco não é tão paradoxal quanto parece à primeira vista. As fotografias de Heine são tão profundamente melancólicas quanto sensuais. Com um grande senso de formas e texturas, ele também exemplifica as palavras de Oscar Niemeyer: "Todo o universo é feito de curvas". Essas curvas aparecem na arquitetura e nos corpos humanos, e também permeiam o estilo de vida brasileiro. Desde a intensidade de suas paixões até a leveza de suas formas, Olaf Heine retrata um país fascinante em toda sua diversidade e beleza.

 As tamareiras emergem pelas paisagens da Arábia Saudita, brotando frutos sagrados, criando o oásis ideal. A palmeira oferece abrigo e sustento e é muito apreciada na região. As datas são referenciadas em todo o Alcorão e alguns consideram a palmeira como a árvore da vida e do poder. Os colheitadores na Arábia Saudita aprimoraram suas habilidades ao longo dos séculos, garantindo o melhor produto. A Arábia Saudita abriga o maior oásis de tamareiras do mundo, que também é patrimônio da UNESCO. Grande orgulho do país, as tâmaras também são o acompanhamento perfeito para o café.

Datas Sauditas: Um Retrato da Fruta Sagrada explora as muitas facetas desta importante fruta e sua beleza única. Fotografia original de Oliver Pilcher e ilustrações de Rafael Alterio são complementadas por imagens de Ayoub Alsuhaibani. Criado em colaboração com o Ministério da Cultura do Reino da Arábia Saudita, este título é a mais recente adição à série Arábia Saudita, convidando os leitores a experimentar as muitas maravilhas do país.