Fotografia

Uma viagem inspiradora através da moda negra na América do século XX até o presente, apresentando os mais célebres ícones do estilo e gosto Black.

Uma das poucas pesquisas de estilo e moda negra já publicadas, How to Slay oferece uma visão geral ilustrada do estilo afro-americano ao longo do século XX, focando os últimos trinta e cinco anos. . Através de imagens impressionantes de alguns dos mais célebres ícones do estilo e gosto Black, de Josephine Baker, Michelle Obama, Maya Angelou e Miles Davis a Rihanna, Naomi Campbell, Kanye West e Pharrell Williams, este livro explora os fundamentos culturais de tendências negras que se tornaram tão influentes na cultura popular tradicional e uma base de moda vernacular hoje. Uma preponderância de músicos negros, que há décadas inspiram tendências e transformam a moda global, são apresentados e discutidos, enquanto uma gama variada de tópicos é tocada e examinada - chapéus, cabelos, divas, a importância da atitude, o uso da cor, O estilo dos anos 60, a influência da África e do Caribe e a beleza da pele negra.

O arrojado estilo brasileiro do arquiteto e designer Sig Bergamin transparece claramente em seu trabalho vívido e eclético. Auto descrito como “maximalista”, Bergamin viaja constantemente e adora colecionar tesouros de todo o mundo. Combinando os móveis franceses e italianos dos séculos XVIII e XIX com peças modernas das América do Norte e do Sul, seus desenhos são requintados modelos de elegância. Em sua casa em São Paulo, Bergamin alterna meticulosamente as almofadas, coberturas e abajures em exposição, dependendo da época do ano. Ele dedica tanta atenção a cada uma das casas dos clientes em que trabalha, trazendo peças de grande alcance para um ambiente distinto e coeso.

De maio a setembro de cada ano, a elite da sociedade migra para uma pequena faixa de terra no South Fork de Long Island, nos Hamptons, um dos pontos mais exclusivos e chiques dos EUA. Das festas glamourosas e praias incomparáveis às mega-propriedades e sua história, os Hamptons são magnéticos. Esta edição atualizada belamente ilustrada de “In the Spirit of the Hamptons” por Kelly Killoren Bensimon, incluindo um novo prefácio de Pamela Fiori, envia o leitor em um tour pessoal pelas muitas vilas que compõem os Hamptons - cada uma com seu próprio charme - de restaurantes icônicos como Southampton's Sant'Ambroeus ou o renomado Parrish Art Museum em Water Mill e o cenário de compras de alta qualidade em East Hampton.

Francis Giacobetti reinventou não apenas o nu, mas todo o processo artístico de captura de imagens em vídeo e fotografias. Desde o início, Giacobetti foi o principal fotógrafo da infame revista mensal Lui, impedindo qualquer retoque e trabalhando com catorze pseudônimos. Assim como esta publicação é creditada por trazer o pinup para Paris, Giacobetti pode ser creditado por trazer elegância ao mundo dos nus. Projetando fantasia e desejo de volta ao gênero, em alguns dos anos mais famosos do calendário Pirelli e no retrato dos artistas, atores e modelos mais famosos do mundo, Giacobetti criou algumas das imagens essenciais da fotografia do último meio século. A abordagem não ortodoxa do autodidata à técnica, à luz e à sombra rendeu-lhe capas em várias imagens e formatos, e colocou o nome Giacobetti no panteão de grandes nomes da fotografia. Famosa por esbater as linhas entre fotografia e pintura, artesanato e arte, as séries de Giacobetti - Zebras, Irises, Hymn, os retratos de Bacon - e processos confundiram os mestres da arte e destilaram a beleza da forma humana.

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Marina lançou o livro “Morar é Viver” em 2014, comemorando seus 20 anos de carreira. Nas 320 páginas estão 25 projetos, insights e fontes de inspiração, sob os temas: convívio, aconchego, intimidade e sabor. As delicadas fotos são de Rômulo Fialdini e os textos inspiradores, da jornalista Maiá Mendonça. Afinal o que faz suas casas tão especiais? Descubra.

Resultado de uma odisséia aerotransportada de cinco anos em cinco continentes e sessenta países, The Earth from the Air é o livro de fotografia aérea mais vendido e mais popular já publicado. Esta edição atualizada do original aclamado internacionalmente apresenta um texto atualizado e mais de 100 novas fotografias de tirar o fôlego. Novos editoriais de renomados autores como Jane Goodall, Matthieu Ricard e Olivier Blond consideram questões perpétuas como agricultura, clima e biodiversidade, bem como as últimas preocupações - refugiados, novas tecnologias e movimentos ambientais. Um clássico desse tipo, este livro aumentará a conscientização de todos sobre os atuais problemas ecológicos atuais. Agora, mais do que nunca, The Earth from the Air  é um chamado à ação.

O fotógrafo Blake Wood conheceu Amy Winehouse no auge de sua carreira e, por dois anos, tornou-se inseparável. Em 85 fotografias a cores e a preto e branco, esta colecção grava o seu tempo em conjunto, abrangendo momentos privados em Londres, Paris e Santa Lúcia. Estas fotografias inéditas capturam um lado raro e mais leve deste ícone muito saudoso, e são uma homenagem íntima a Winehouse como ela queria ver a si mesma.

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Um retrato atual de Manhattan com imagens detalhadas de tirar o fôlego

Inclui todos os ícones arquitetônicos da cidade, desde o Empire State Building e o Metropolitan Opera até novos edifícios, como o One World Trade Center.

Uma vista fascinante da cidade, desde fotos de helicóptero até cenas de rua próximas.

Nova York é provavelmente a cidade mais fotografada do mundo. É difícil resistir ao fascínio pela Big Apple, e muitos tentaram capturar visualmente o singularmente único "Empire State of Mind". Não são apenas os marcos clássicos que pertencem a um retrato emocional da metrópole, mas também a vida agitada nos cânions urbanos de Manhattan e seus bairros. E é por isso que Bernhard Hartmann nunca se aproxima de Nova York a partir de apenas uma perspectiva. Ele emprega vários ângulos: estudos brilhantes que tornam vivos os detalhes escultóricos de ícones arquitetônicos, antigos e novos, ao lado de instantâneos de pedestres efêmeros e sombrios correndo pelo asfalto encharcado pela chuva iluminado por reflexos de sinais de néon. Hartmann é especialmente tomado com as luzes da cidade, suas fotos em preto e branco brilham de uma maneira quase mágica. Suas fotografias coloridas possuem uma qualidade quase hipnótica que faz as ruas noturnas iluminadas por néon parecerem uma homenagem às décadas passadas, e suas fotos aéreas quase tangivelmente o levam para a cena. Apesar do refinamento técnico e dos detalhes requintados das fotos de Hartmann, sua inigualável intensidade atmosférica é o que realmente os torna especiais: combinei as mais recentes técnicas fotográficas com o glamour das imagens históricas. O resultado é um retrato deslumbrante e contemporâneo da cidade mais incrível do mundo, que, como sua primeira visita a Nova York, você nunca esquecerá.

Organizada alfabeticamente, esta enciclopédia biográfica apresenta todos os principais fotógrafos do século XX, ao lado de suas monografias mais significativas.

Desde os primeiros representantes do modernismo clássico até os dias atuais, os fotógrafos A – Z celebram os fotógrafos que se destacaram com importantes publicações ou exposições, e que deram uma contribuição significativa à cultura da imagem fotográfica. As entradas incluem fotógrafos da América do Norte e Europa, bem como do Japão, América Latina, África e China.

Ricamente ilustrada com fac-símiles de livros e revistas, a coleção também conta com fotógrafos que trabalham em áreas “aplicadas”, cujo trabalho é considerado arte fotográfica. Os turnos da estrela incluem Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman e David LaChapelle.