Fotografia

Durante seu mandato de três décadas como editora-chefe da Vogue Italia, Franca Sozzani trouxe uma energia e voz inimitável ao jornalismo de moda. Sem medo de abordar os assuntos evitados por outras publicações, como violência doméstica, abuso de drogas e recuperação, ela foi uma pioneira elogiada por seus esforços para ser incisiva, mas inclusiva: Black Issue de julho de 2008, apresentando apenas modelos de cores, vende por US $ 2.500 no mercado hoje. Apresentando fotos de artistas como Steven Meisel, Peter Lindbergh e Bruce Weber da coleção pessoal de Sozzani e dos arquivos da Vogue Italia; textos sobre seu trabalho expansivo com alta costura, modelos e provocação para a família e a alegria de viver; e notas de queridos amigos sobre o que ela representava para eles. Este livro é uma coleção sem precedentes dos maiores trabalhos e talentos da moda que participam juntos pela primeira vez. Franca: Chaos and Creation é uma fabulosa homenagem a um visionário e seu trabalho durante o período mais intensamente criativo da revista de moda.

Os recursos deste livro beneficiarão a campanha para financiar a cadeira Franca Sozzani em genômica preventiva na Harvard Medical School, a fim de apoiar a pesquisa que está acelerando a transformação da medicina de cuidados de saúde reativa para preservação de saúde pró-ativa.

O mais recente projeto do cineasta mexicano Alfonso Cuarón, Roma, é um filme semi-autobiográfico focado em um trabalhador doméstico de uma família de classe média na Cidade do México nos anos 70. Uma meditação visual, uma paisagem sonora da cidade mais antiga das Américas, a Roma capta um tempo e espaço únicos e íntimos, onde as mulheres forneciam a cola que mantinha o mundo unido, mas sempre eram invisíveis e inaudíveis. Um espelho da cidade que retrata, Roma é um terremoto emocional, um mundo prestes a quebrar, unidos pelo equilíbrio, ternura e força de uma mulher, o coração pulsante da história.

Por mais de 35 anos, Prosper Assouline e Azzedine Alaïa eram amigos íntimos. Em homenagem à sua amizade, Prosper Assouline decidiu republicar o "Livro de Colecionador" de 1992 de Assouline no programa Alaïa's Summer 1992, que mostra o trabalho de um artista criativo. Nunca antes um designer de alta costura tinha dado uma visão tão aprofundada da alquimia secreta que entra em um desfile de moda. Azzedine Alaïa não era do tipo que fazia as coisas do jeito que todos os outros faziam, então era apropriado que ele fosse o primeiro a produzir tal trabalho.

O que este livro oferece é a história completa de um desfile de moda do início ao fim, incluindo: todos os participantes, todos os objetos necessários e todos os itens de decoração ou inspiração que ajudaram a formar o trabalho de Alaïa. É como uma gravação sismográfica de todas as emoções, cores, tecidos e formas que criam um desfile de moda. Os franceses chamam esse espetáculo de “coleção”, daí o título “Livre de Collection”, que oferece uma visão interna de um universo intensamente criativo.

Este livro também corrige o que poderia ser descrito como uma injustiça do mundo da moda, dando uma forma durável ao evento eminentemente efêmero que é um show de alta-costura. É um registro permanente do caos criativo que é uma característica de todas as coleções de moda, uma reflexão ordenada da frágil e maravilhosa loucura em que um artista criativo vive e trabalha.

Um espelho fiel, este "Collector's Book" reflete o trabalho intenso e magnífico do artista Azzedine Alaïa.

Este livro reúne uma vasta seleção de imagens de fotógrafos chineses desde 1949, dando aos leitores uma jornada visual através da grande República Popular; editado pelo estimado fotojornalista Liu Heung Shing, correspondente de longa data da Associated Press e colaborador da revista Time.

Na China pós-Mao, o falecido líder chinês Deng Xiaoping pediu a seu bilhão de compatriotas que "buscassem a verdade nos fatos". Tomando sua sugestão da abertura de Deng, a China hoje é a principal história econômica do século XXI. O processo pelo qual a China navegou o caminho da periferia para uma posição central nos assuntos mundiais domina o debate sobre a relação da Ásia e da China com o mundo ocidental. O fotojornalista vencedor do prêmio Pulitzer, Liu Heung Shing, mapeia a história visual de sessenta anos da República Popular (1949 a 2008) e, ao longo do caminho, pretende ilustrar seu curso humanístico.

Através do trabalho de 88 fotógrafos chineses, esta coleção de imagens mostra como o povo chinês floresceu apesar de suportar décadas anteriores de dificuldades extraordinárias. Quando a China abriu a cortina nos Jogos Olímpicos de verão em 2008 e o foco do mundo recaiu sobre Pequim, essas fotografias serviram para mapear a notável estrada que os chineses haviam percorrido para se unir ao resto do mundo. Para ajudar a colocar as imagens no contexto, também está incluída uma cronologia listando todos os principais eventos políticos na China.

Um toque de seda, de renda delicada, de cetim sedutor. É de materiais como estes que se fazem os sonhos. Quer seja irresistivelmente sensual ou romântico, a Dessous leva-o numa viagem pecaminosa ao mundo da lingerie.

Assombrante, alucinatório e com um desempenho de papel principal hipnotizante de David Bowie, The Man Who Fell to Earth de Nic Roeg é uma peça de culto de ficção científica. Este livro reúne uma coleção impressionante de fotos e imagens dos bastidores do fotógrafo da unidade David James, incluindo fotos impressionantes de Bowie como o alienígena humanóide Thomas Jerome Newton.

História da Fotografia Autoral e a Pintura Moderna, pela Editora Ipsis, de autoria do fotógrafo Claudio Edinger, com introdução de Agnaldo Farias.e direção de arte de Mariana Jaguaribe Lara Resende.

É um livro de 376 páginas, capa dura, com aproximadamente 350 fotógrafos, pintores e filósofos da imagem, com 576 ilustrações. É fundamental para todos os que amam fotografia e artes.

O livro conta a história da fotografia desde sua invenção, sua relação íntima e cúmplice com a pintura modernista, até os dias atuais, com foco específico na fotografia autoral, um projeto que o autor vem pesquisando há mais de dez anos.

A carreira de George Eastman desenvolveu-se de maneira particularmente americana. O fundador da Kodak progrediu de um entregador para um dos mais importantes industriais da história americana e um inovador crucial na história da fotografia.

Eastman morreu em 1932 e deixou sua casa na Universidade de Rochester. Desde 1949, o site funciona como um museu internacional de fotografia e cinema, e hoje detém a maior coleção do gênero no mundo, contendo mais de 400.000 imagens e negativos - entre eles o trabalho de mestres como Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Ansel Adams.

Lar também de 23.000 filmes cinematográficos, cinco milhões de stills de filmes, uma das mais importantes coleções de filmes mudos, equipamento técnico e uma biblioteca com 40.000 livros sobre fotografia e cinema, a George Eastman House é um local de peregrinação para pesquisadores, fotógrafos e colecionadores de No mundo todo. Este volume organiza as imagens mais impressionantes da coleção em ordem cronológica para oferecer uma visão geral incomparável da história fotográfica.

Em um dia muito feliz em 1970, Sebastião Salgado, de 26 anos, segurava uma câmera pela primeira vez. Quando ele olhou pelo visor, experimentou uma revelação: de repente a vida fazia sentido. Daquele dia em diante - apesar de ter levado anos de muito trabalho antes de ter a experiência para ganhar a vida como fotógrafo - a câmera se tornou sua ferramenta para interagir com o mundo. Salgado, que "sempre preferiu a paleta de chiaroscuro de imagens em preto e branco", filmou muito pouca cor em seu início de carreira antes de desistir completamente.

Criado em uma fazenda no Brasil, Salgado possuía um profundo amor e respeito pela natureza; Ele também era particularmente sensível às maneiras pelas quais os seres humanos são afetados por suas condições socioeconômicas, muitas vezes devastadoras. Das inúmeras obras que Salgado produziu em sua aclamada carreira, destacam-se três projetos de longo prazo: Trabalhadores [1993], documentando o modo de vida em extinção dos trabalhadores manuais em todo o mundo; Migrações [2000], uma homenagem à migração em massa impulsionada pela fome, desastres naturais, degradação ambiental e pressão demográfica; e esta nova obra, GENESIS, o resultado de uma épica expedição de oito anos para redescobrir as montanhas, desertos e oceanos, os animais e povos que até agora escaparam da marca da sociedade moderna - a terra e a vida de um planeta ainda intocado. . “Cerca de 46% do planeta ainda está como no tempo da gênese”, lembra Salgado. “Precisamos preservar o que existe.” O projeto GENESIS, junto com o Instituto Terra, dos Salgados, é dedicado a mostrar a beleza do nosso planeta, revertendo o dano causado a ele e preservando-o para o futuro.

Com mais de 30 viagens - viajadas a pé, aeronaves leves, embarcações marítimas, canoas e até balões, através de calor e frio extremos e em condições perigosas -, Salgado criou uma coleção de imagens que nos mostram a natureza, os animais e os povos indígenas em uma beleza de tirar o fôlego. Dominando o monocromático com extrema destreza para rivalizar com o virtuoso Ansel Adams, Salgado traz a fotografia em preto e branco para uma nova dimensão; as variações tonais em suas obras, os contrastes de luz e escuridão, lembram as obras de velhos mestres como Rembrandt e Georges de La Tour.

O que se descobre no GENESIS? As espécies animais e vulcões das Galápagos; pinguins, leões marinhos, biguás e baleias do Antártico e do Atlântico Sul; Jacarés e onças brasileiras; Leões africanos, leopardos e elefantes; a tribo Zo'é isolada, no meio da selva amazônica; o povo Korowai da Idade da Pedra da Papua Ocidental; agricultores de gado dinka nômades no Sudão; Nenet nômades e seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico; Comunidades de selva Mentawai em ilhas a oeste de Sumatra; os icebergs da Antártida; os vulcões da África Central e a Península de Kamchatka; Desertos do Saara; os rios Negro e Juruá na Amazônia; as ravinas do Grand Canyon; as geleiras do Alasca ... e além. Tendo dedicado tanto tempo, energia e paixão à realização deste trabalho, Salgado chama a GENESIS de “minha carta de amor ao planeta”.

Enquanto a Edição de Colecionador limitada é concebida como um portfólio de grande formato que serpenteia pelo planeta, esse livro ilimitado apresenta uma seleção de fotografias organizadas em cinco capítulos geograficamente: Planeta Sul, Santuários, África, Espaços do Norte, Amazônia e Pantanal. Cada um à sua maneira, este livro e a edição de colecionador - editados e desenhados por Lélia Wanick Salgado - homenageiam o projeto triunfante e inigualável de Gênesis, de Salgado.

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