Fotografia

Mosteiros budistas e templos dourados, belas praias de areia branca e águas azul-turquesa, formações rochosas bizarras e ilhas intocadas, aldeias selva envoltas em névoa e cidades animadas, locais de patrimônio mundial únicos e uma cozinha variada para se apaixonar.

Montanhas cobertas de neve do himalaia, praias de areia com palmeiras, selvas tropicais impenetráveis e tigres majestosos, elefantes selvagens e pássaros brilhantes são apenas algumas das atrações que a índia tem para oferecer em mais de 400 fotografias.

Nenhum outro país da Europa possui tantas paisagens espetaculares quanto a Islândia. Fogo e gelo caracterizam, principalmente, essa ilha vulcânica no meio do Oceano Atlântico, entre o Velho e o Novo Mundo. Desertos, vulcões e geleiras são tão fascinantes quanto inóspitos.

As fotografias do Siriano trabalhando em seu estúdio de Manhattan e a narração do próprio designer acompanham o processo de design e dão uma olhada nos bastidores do trabalho de uma das principais estrelas da moda dos Estados Unidos. Esboços, quadros de humor e fotografias do estilista que trabalha em seu estúdio em Manhattan dão uma olhada nos bastidores dos materiais e na confecção de seus vestidos luxuosos, culminando em imagens dos vestidos acabados, apresentando um olhar íntimo de seu trabalho e processo.

Após a estréia em 2008 de sua marca homônima na New York Fashion Week, Christian Siriano entrou no estrelato internacional, tornando-se o favorito do tapete vermelho e um dos mais populares jovens estilistas de hoje. Conhecido pela estrutura sofisticada e movimento requintado de seus vestidos, Siriano também conquistou fãs por sua visão de inclusão na moda. Pela primeira vez, o amado designer oferece um vislumbre íntimo de seu processo de design imaginativo em Dresses to Dream About.

Apelidado de "o novo rei do glamour da velha escola" por Elle e "o próximo designer de bilhões de dólares" pelo Yahoo! Estilo, seus desenhos apareceram nas maiores estrelas do mundo e nos tapetes vermelhos mais prestigiados. Ele conta com as principais damas do entretenimento como clientes, de estrelas do cinema (Scarlett Johansson, Angelina Jolie, Viola Davis, Lupita Nyong'o, Gwyneth Paltrow, Hilary Swank, Kate Hudson, Sarah Hudson, Sarah Jessica Parker, Shailene Woodley e Emily Blunt) a ícones da música (Rihanna, Jennifer Lopez, Celine Dion, Lady Gaga, Taylor Swift, Nicki Minaj, Ariana Grande, Carrie Underwood) para as estrelas da televisão (Kerry Washington, Tina Fey, Lea Michele, Jessica Lange, Julia Louis-Dreyfus, Emma Roberts e Christina) Hendricks, Heidi Klum, Oprah Winfrey) e ícones da moda (Michelle Obama, Victoria Beckham, Alexa Chung, Dita Von Teese, Kate Upton, Ashley Graham, Coco Rocha), para citar apenas alguns.

Christian Siriano também cria coleções sazonais de sapatos e bolsas acessíveis para a Payless ShoeSource, uma colaboração contínua de designers convidados desde 2009. Em 2016, ele projetou uma coleção de colaboração para Lane Bryant. Outras parcerias de design incluem uma linha de beleza para a Victoria's Secret e roupas e / ou acessórios com HSN, Disney, Nordstrom, Best Buy, Puma, Starbucks, Spiegel e outros. "Silhouette", sua primeira fragrância, lançada em 2014. Christian Siriano coleciona coleções de óculos, óculos, roupas de cama / casa e beleza lançadas em 2015 e 2016.

Este opulento livro de paisagens impressiona com suas belas fotografias da natureza, a representação da flora e fauna.

A exuberante fotografia de moda de Tim Walker deslumbra os leitores da Vogue e de outras revistas líderes há mais de uma década. Encenação elaborada e motivos românticos caracterizam seu estilo distinto. Compilado pelo próprio Walker, uma variedade de ensaios fotográficos e fotos pessoais, bem como páginas de colagens de recortes e estudos preliminares nos levam a um profundo conhecimento de seus métodos criativos. Além disso, há uma fascinante variedade de citações de Walker, seus assistentes, editores de moda e modelos. Este volume mostra algumas das artes mais imaginativas produzidas hoje.

Assim como o Gumball 3000 é muito mais do que um rally de carros, 20 Years on the Road é muito mais que um livro de carros. A melhor compilação do evento internacional chamativo e famoso das últimas duas décadas, este volume é tão efervescente e emocionante quanto a própria viagem.

"Gumball trata de desafiar a tradição e adotar uma abordagem não convencional para explorar e ampliar as fronteiras culturais e criativas." Maximillion Cooper, CEO e fundador da Gumball 3000, com certeza sabe uma coisa ou duas sobre a quebra de fronteiras. Embora apenas com quarenta e poucos anos, Cooper já tenha um currículo estourando: ele foi um modelo e piloto de corrida de sucesso; ele estudou design de moda, direito e cinema; ele é um empresário, um designer e um colecionador de arte.

Ao estabelecer o Gumball 3000 em 1999, a Cooper criou um evento que rapidamente mostrou seu potencial para desafiar convenções e categorias. Como seu fundador, o Gumball 3000 se recusa a ser perfurado; é um rally e um show de carros que oferecem música ao vivo e esportes de ação. Ele realmente define a palavra "evento" em estilo superlativo. Todos os anos, um milhão de visitantes se junta à turnê Gumball, com mais 100 milhões de famílias sintonizando via TV e transmissões pela Internet em 60 países em todo o mundo. A estrada de oito dias percorre 3.000 milhas em diferentes países e possui estações na Europa, Ásia e América do Norte. A lista de celebridades participantes brilha e, é claro, desafia os gêneros: David Hasselhoff, Snoop Dogg, David Guetta, Steve Aoki, Johnny Knoxville, Tony Hawk, Adrien Brody, Daryl Hannah, Dennis Rodman, Lewis Hamilton, Eve, deadmau5, e muitos mais.

Os únicos limites deste livro são suas capas. Comemorando o 20º aniversário de Gumball, é uma explosão de diversão e fatos de Gumball, com fotografias de tirar o fôlego dos carros excepcionais do passeio, além de informações privilegiadas dos principais participantes. Siga a gênese do rali, o crescimento meteórico e dê uma olhada nas lendárias festas de Gumball. Aperte o cinto e aproveite o passeio!

Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1913 em Milão, a Prada entrou no campo da moda quando Miuccia Prada assumiu o comando da empresa familiar em 1979. Depois de se concentrar exclusivamente em acessórios, ela apresentou a primeira coleção de moda da casa em 1988. em breve transformar a Prada em uma das marcas de luxo mais influentes do mundo, com uma abordagem profundamente pessoal, sofisticada e sutilmente subversiva.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Miuccia Prada, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas que mostram centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenários - e, é claro, os principais modelos de moda que os usavam na pista, de Naomi Campbell e Gisele a Kate Moss e Kaia Gerber. Uma seção de referência rica, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.