Fotografia

Inspirado por uma babá, ele surpreendeu na frente do espelho do banheiro tirando fotos de si mesma com sua Polaroid, a fotógrafa Uwe Ommer decidiu montar um livro de auto-retratos eróticos de fotógrafos inexperientes.

Nada revela o esplendor da viagem tão sucintamente quanto o primeiro encontro com uma vista exótica e de cair o queixo. Partindo dessa sublime experiência do desconhecido, o Condé Nast Traveler criou seu recurso de assinatura, a revista mensal "Where Are You?" concurso. Divinizando locais das montanhas Karakoram do Paquistão às ilhas de coral das Seychelles, milhares de leitores da principal revista de viagens dos Estados Unidos jogam com entusiasmo o jogo desde 1993 - decifrando pistas combinadas com uma imagem impressionante a cada mês para revelar um local internacional secreto, filmado por um fotógrafo de classe mundial. Pela primeira vez, o Conde Nast Traveler coletou 100 dessas fotografias e pistas impressionantes e misteriosas em um volume para que você também possa testar seus conhecimentos de viagem para descobrir: Where Are You?

Bob Dylan: A Year and a Day apresenta uma seleção com curadoria de quase 200 imagens, incluindo trechos das sessões de capa do álbum Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente pela TASCHEN como uma edição de colecionador assinada, esta edição padrão é o benefício mais acessível a qualquer fotografia séria ou fã de Dylan. Com histórias ao longo do livro de Kramer, este é ao mesmo tempo um testemunho íntimo e sugestivo de um fotógrafo seminal, de um ponto específico no tempo e de um artista excepcional e misterioso no momento em que sua carreira se tornou global.

Uma visão sem precedentes de um jovem Bruce Springsteen e da E Street Band, desde a criação do grupo e os primeiros dias de Nova Jersey até a ascensão meteórica e a seminal turnê Born in the USA, em fotografias quase todas não publicadas anteriormente.

David Gahr (1922–2008) foi escolhido pelo designer da Columbia Records John Berg para fotografar a capa do segundo álbum de Bruce Springsteen, The Wild, The Innocent e E Street Shuffle. As primeiras fotografias do músico de Gahr mostram um jovem Springsteen, de 23 anos, em Asbury Park, Nova Jersey, na véspera de um avanço na carreira. Gahr fez amizade com a estrela em ascensão e, durante um período de aproximadamente dez anos, fotografou Springsteen, no palco e no palco. Capturas raras incluem a gravação de músicas de Springsteen, atuando no apertado local Bottom Line semanas antes do lançamento de seu álbum seminal de 1975, Born to Run, e tocando para legiões de fãs durante sua turnê Born in the USA. Bruce Springsteen 1973-1986 é um olhar sem precedentes para Bruce Springsteen e a E Street Band no caminho de se tornarem lendas do rock.

Em Boksburg foi publicado em 1982 como um dos álbuns de fotos anteriores feitos na África do Sul. David Goldblatt, ele próprio de um fundo branco e um observador crítico da dinâmica inerente à organização racista de seu país natal, interessou-se em capturar o "fluxo totalmente monótono do lugar-comum, vida ordenada" da população branca ao redor ele. Boksburg, uma cidade legalmente exclusivamente branca na periferia leste de Joanesburgo, que era fortemente dependente de mão-de-obra negra, parecia se encaixar melhor em seus propósitos, e entre 1979 e 1980 ele gravou cenas diárias nas ruas, lojas, clubes, igrejas, no município , casas, jardins e cemitério, escolhendo uma abordagem de mosca na parede. Apesar de sua complexidade sutil, o ensaio foi rejeitado pela revista Optima que o havia encomendado. Várias fotografias foram adicionadas a esta edição da Steidl e contém um novo ensaio de Sean O’Toole, fornecendo uma visão aprofundada da história do livro e da história por trás das fotografias e de seus assuntos.

Uma década depois de sua estrondosa estreia A Private View, Sante D'Orazio retorna com um segundo volume de álbum de fotos, cobrindo 1997 a 2008. Sem censura e provocação, as fotos de D'Orazio são montadas em entradas em estilo de colagem, emolduradas por observações manuscritas. Festas a noite toda e sessões de fotos de um dia fornecem a luz e a sombra do estilo de vida dos jetset de D´Orazio - celebridades, modelos, músicos, atores e artistas aparecem em vários estados de vestuário e roupa. Kate Moss, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Diane Kruger, Tricia Helfer, Stephanie Seymour, Liz Hurley, Jay-Z, Mickey Rourke, Angelina Jolie, Christina Aguilera, Pam Anderson, Keith Richards, Axl Rose, Damien Hirst e Julian Schnabel e muitos mais. As imagens informais contrastam com as fotos colocadas, as cores com preto e branco e os resultados são mostrados nas fotos publicadas de artistas como Playboy e Interview. Com um olhar atento, este fotógrafo de Nova York cria um quadro dinâmico de humores e estilos. O acesso a esse demi-monde é raro; capturando sua essência em palavras e imagens, ainda mais raras. Sante D´Orazio é bem-sucedido nos dois aspectos.

Uma coleção atraente de imagens que fornece uma interpretação clara da realidade contemporânea da Índia e da América do Sul. A quarta publicação da série Skira Contemporary Photography apresenta as obras de 22 artistas da Índia e da América do Sul. Mais de cem obras são reproduzidas neste livro (incluindo vídeos, fotografias, animações e instalações) que investiga a variedade cultural, natural, histórica e artística que distingue as duas áreas, destacando seus pontos fortes e diferentes questões críticas e examinando os paralelos. entre esses assuntos aparentemente díspares.

A influência de Robert Mapplethorpe como artista tem crescido constantemente desde sua morte prematura em 1989. Recentemente, durante um período de sete anos, sete artistas contemporâneos extraordinários - David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane e Robert Wilson - cada um, por sua vez, revisou todo o trabalho de Mapplethorpe para selecionar aqueles que ressoavam pessoalmente. O resultado foi a série inovadora de exposições documentadas neste livro, que também apresenta entrevistas intensivas conduzidas por Richard Flood, observou o curador do Novo Museu de Arte Contemporânea (Nova York). Esta apresentação bonita e atraente oferece novas idéias ousadas sobre o gênio de Mapplethorpe e seu impacto duradouro na arte contemporânea.

A coleção Sex & Landscapes reúne uma rica seleção das paisagens pouco conhecidas de Helmut Newton e fotografias de viagens, além de imagens sexuais "mais duras" invisíveis, descritas por Philippe Garner de de Pury e Luxemburgo como "o mundo de mares escuros e sombrios de Helmut, estátuas barrocas, ondas batendo, uma longa estrada deserta sob céus ameaçadores, um parque de Berlim ao entardecer, prédios enigmáticos à noite, o Reno visto do ar, as sombras dos aviões, tudo isso entrelaçado com imagens sexuais duras e voyeuristas, além de uma toque de seu alto estilo e glamour. "