Fotografia

O Nomad Two Worlds agora evoluiu para um negócio global socialmente responsável que celebra a beleza e a rica história cultural de povos indígenas e marginalizados em todo o mundo, enquanto traz benefícios econômicos a longo prazo para os artistas e comunidades com os quais James 'colabora. Foi aclamado como um modelo de negócios exemplar, promovendo o desenvolvimento econômico por meio da colaboração artística.

An immersive glimpse into the private, domestic world of one of the twentieth century’s most revolutionary artists. Nestled in a leafy, residential section of Los Angeles is the house where Tom of Finland (Touko Laaksonen, 1920–1991) lived and worked during the last decade of his life. It is an extraordinary place—part shrine, part haven, part art-historical archive, and part utopian collective. Still occupied by the men who resided there with Tom and dedicated themselves to preserving his legacy, the house serves as a living tribute to the artist’s astonishing oeuvre and his radical vision of unapologetic homoerotic sexuality. Offered to the reader as an intimate view of the man behind the hypermasculine imagery, the book moves from art-filled room to art-filled room, dining room to dungeon. Almost every surface of the house is covered in work made by Tom himself, or by those he influenced and inspired. For additional insight, Martyn Thompson’s revelatory photographs are paired with rarely seen preparatory sketches and unfinished drawings. Together, the compelling images place Tom’s work in an entirely new light, inviting readers to explore a hidden world of dreams and desire—the world of Tom of Finland.

A personal and complete retrospective by one of the most important twentieth-century photographers. Elegantly curated by the legendary photographer and his youngest daughter Frances von Hofmannsthal, Snowdon looks back at an exceptional life and features a selection of 175 full-color and black-and-white stylish fashion photographs and iconic portraits taken throughout his expansive and influential career. Having started photographing at a young age, Snowdon focused primarily on theater, fashion, and society photography before becoming the official Royal photographer and starting a six-decade working relationship with Vogue. In 1960, he married Princess Margaret, the sister of Queen Elizabeth II, and in 1961 he began his illustrious career with The Sunday Times magazine. Known for his expressive and candid portraits, using both subtle humor and quiet sincerity, Snowdon’s work evokes a sense of familiarity met with extreme beauty. His successes have branched equally from the worlds of high fashion and celebrity to the British Royal family, making his audience vast and beloved. The subjects featured include Cecil Beaton, Charlie Chaplin, David Bowie, Marlene Dietrich, Bridget Riley, David Hockney, Serge Gainsbourg, Yves Saint Laurent, and Jack Nicholson, among others. Archive material includes previously unpublished polaroids, private scrapbooks, and letters.

Desde a primeira aparição, há 10 anos, Ryan McGinley introduziu uma linguagem totalmente nova de fotografia: imagens que se baseiam exclusivamente em nosso momento contemporâneo e, ao mesmo tempo, evocam uma intemporalidade idílica. Neste novo volume, Ryan McGinley: Way Far, o artista apresenta uma coleção de seus trabalhos mais recentes.

McGinley foi o primeiro de sua geração de artistas a explorar a figura nua dentro da paisagem americana. Com um novo olhar, ele embarcou em uma série de imagens que foram filmadas durante meses de longas viagens de verão pelo país. Transpassado pelas vistas abertas e pelo deserto pitoresco que encontrou ao longo do caminho, McGinley e seus modelos - não diferentes de exploradores de outro século - decidiram redescobrir esses espaços despovoados. Seja caminhando em montanhas cobertas de turfa, nadando em lagos cristalinos ou rolando em vastos campos de grama alta, as imagens de corpos de artistas em cenas pastorais têm sido sua assinatura, e seu triunfo tem sido sua capacidade de evocar o estado quase sonhador. que vem com esse tipo de liberdade.

Como um dos fotógrafos mais aclamados pela crítica e que atualmente considera a voz de uma geração, nenhum outro trabalho de artista contemporâneo permeou a cultura pop desta forma.

All aspects of the paparazzi’s craft are examined in this volume that unveils the complex love–hate relationship between photographer and celebrity, and the role of the oft-disparaged profession in contemporary art today. In 1960, Fellini invented the now infamous paparazzi character in La Dolce Vita. The profession has since alternated between parasite and indispensible marketing tool in the lucrative business of celebrity branding that has become a mainstay of popular culture. The most scandalous and memorable photographs of the stars that feed the media machine—from Jackie O to Britney Spears—are included, along with an assessment of the glamour and perils of life in the spotlight. Four leading paparazzi explain the risks of their profession, the factors that impact market value of celebrity snaps, and the tricks employed by both sides—from terrifying car chases to staged publicity stunts that maximize a star’s visibility. The place of the paparazzi in contemporary art is also covered, either in iconic images themselves, or as inspiration for artists such as Richard Avedon, Cindy Sherman, Terry Richardson, Gerhard Richter, Sophie Calle, Andy Warhol, and Weegee

“Vamos fazer uma foto para o convite da festa?”

Assim começa a ideia de “José e João”, o livro que parte do inusitado encontro entre os DJ’s Zé Pedro e Johnny Luxo. Junto com o RP e Diretor criativo Eduardo Dugois, eles começaram um itinerário de imagens para os flyers da festa que fazem em São Paulo, intitulada “Avec Elegante”. A repercussão dessas fotos nas redes sociais incitou o diretor do São Paulo Fashion Week, Paulo Borges, a convidá-los para uma exposição a acontecer na próxima semana de moda. A partir daí, foi inevitável pensar também em um livro que consolidasse todo o projeto.

Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin’s work has graced the walls and pages of some of the world’s finest galleries and fashion magazines, and if it is surprising that their photographs easily float between these worlds, it is by virtue of their ease in creating imagery that seeks homes in both culturally elite and mainstream outlets.

For some of their photographs, such as their portrait of Björk or campaign for Givenchy, van Lamsweerde and Matadin have worked in collaboration with the art directors M/M (Paris), who have also designed this retrospective that looks back at “pretty much everything” that the photographers have been working on for over two decades and that has brought them to the forefront in the fields of both art and fashion

Mert Alas, born in Turkey, and Marcus Piggott, born in Wales, met in 1994, at a party on a pier in Hastings, England. Piggott asked Alas for a light, the pair got talking, and rapidly discovered they had plenty in common, not least a love of fashion. Three years later, the duo now known as Mert and Marcus had moved into a derelict loft in East London, converted it into a studio, and had their first collaborative photographic work published in Dazed & Confused.

These days, Mert and Marcus shape the global image of such renowned brands as Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy, and Lancôme, and public figures including Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Angelina Jolie, and Rihanna. Their photographs encompass a wide range of styles and influences but are renowned particularly for their use of digitized augmentation of images, and a fascination for strong, sexually charged, confident female subjects: “powerful women, women with a meaning, a you-don’t-have-to-talk-or-move-too-much-to-tell-who-you-are kind of woman.”

Bringing our best-selling Collector’s Edition to an affordable, compact format, this collection explores the unique vision of a creative partnership that has defined and redefined standards for glamour, fashion, and luxury. Approximately 300 images from the megawatt Mert and Marcus portfolio are accompanied by an introduction by Charlotte Cotton.

Estou muito animada para compartilhar meu segundo livro, World of Style com vocês! O World of Style é especialmente importante para mim, porque comemora os dez anos em que estive blogando e o tempo que passei viajando para os mais belos destinos e eventos com os quais eu sonhava quando era mais jovem. O World of Style documenta exatamente isso: todos os lugares incríveis em que tive a sorte de viajar para todo o mundo.

Estou muito animada para compartilhar este livro com vocês, pois oferece histórias e histórias personalizadas por trás das minhas fotos favoritas do Instagram de todos os tempos. Meu livro lhe dará uma conexão tangível com minhas incontáveis jornadas e espero inspirar você ao planejar sua próxima aventura em um lugar para onde sempre desejou viajar. Além disso, espero que inspire você a viajar para destinos que você talvez nunca tenha considerado antes.

Lá dentro, você verá a história por trás de cada foto e meus restaurantes favoritos, locais de trabalho e coisas para ver e fazer nas minhas cidades favoritas em todo o mundo. Estou muito feliz em compartilhar minhas recomendações favoritas com você de maneira abrangente e abrangente.

Viajar é muito mais do que tirar fotos e publicá-las on-line. Em nossos dias atuais, a viagem é um meio de exposição e educação que pode ajudar pessoas de diferentes origens a se unirem por meio de uma conexão empática. Viajando e nos expondo a novas e diferentes idéias e modos de vida, podemos criar um futuro mais tolerante!

 Aimee Song