Fotografia

In 2013, decades after the legendary prima donna left the scene forever, filmmaker Tom Volf fell in love with Maria Callas. Since then, he has traveled the globe to uncover lost archives on Callas’s life and work, meeting and interviewing many of the renowned soprano’s closest friends and colleagues, who opened their collections to him, unveiling a trove of previously unknown photos, many of which originally came from Maria’s own albums.

Composed with the support of many of Maria’s loved ones, including Nadia Stancioff, her longtime best friend, and Georges Prêtre, her favorite conductor, who for the first time in forty years agreed to collaborate on a book about her, Maria by Callas is the definitive, unique product of countless hours of research, offering a new perspective—a personal album as Maria herself would have presented, invoking the diva’s own voice. This material is now at the center of the project Maria by Callas: In Her Own Words, including a film, an exhibition, and a collection of original live recordings.

It is no coincidence that Donald Robertson, known as @drawbertson to his hundreds of thousands of followers on social media, has become the fashion world’s favorite art bomber of the Instagram era.

Humorous and sharp, Robertson’s work is collected by stars such as Beyoncé and featured in collaborations with it-brands like Smashbox and retailers including Bergdorf Goodman. Earning himself the moniker “the Andy Warhol of Instagram,” Robertson is celebrated as an inspiration by members of the fashion and art worlds, in addition to almost anyone who sees his work. This father of five who has “written off the whole sleeping thing” is as prolific as he is talented, and this monograph will feature the very best of his artwork as well as original work created especially for this title. Featuring playful anecdotes and quotes from industry leaders, fashion designers, and his many collaborators and muses, Donald is already a collector’s item.

A tribute to the eternally modern charm of stars and personalities who radiate sophisticated, timeless style. Through glamorous images of celebrities—both contemporary and past—this exquisite volume celebrates the legendary style of actors, models, musicians, socialites, and more. 

A curation of the most emblematic figures of the last century, this tome features a who’s who list of style icons from the red carpet, Hollywood films, and magazine covers: from Jane Birkin, Brigitte Bardot, Lauren Hutton, and Audrey Hepburn to James Dean, Marlon Brando, and Mick Jagger. Also spotlighted are beloved icons of our time, including Gisele Bündchen, Blake Lively, George Clooney, and Leonardo DiCaprio. Beautiful photographs underscore each personality’s unique charm and elegance, while informative texts describe the time period and style. The result is a book that’s as enchanting as the legendary figures represented within its pages.

Uma coleção dos vestidos luxuosos e icônicos de Christian Dior, dos anos 1950 e 60, capturados pelo lendário fotógrafo Mark Shaw.

O icônico fotógrafo Mark Shaw documentou o mundo ultra-exclusivo da moda parisiense, com foco no estilista parisiense de grande renome Christian Dior.As fotografias de Shaw - algumas das primeiras fotografias de moda já fotografadas em cores - captam a mais impressionante e extraordinária moda da época. Este volume exuberante incorpora o glamour da época, de raros momentos de Christian Dior durante as produções a editorias fotográficos de modelos, socialites e atrizes posando em vestidos de festa, crochê e coleções de alta costura da Dior. O estilo foto-jornalístico de Shaw mudou a fotografia de moda para sempre: sua abordagem era fotografar amplamente, dando um senso de contexto, criando um ambiente tão primorosamente transformador quanto o assunto e a vestimenta. Com um olho para intimidade e opulência, este livro apresenta mais de 200 fotografias coloridas e em preto-e-branco, muitas nunca publicadas antes, tendo sido encontradas apenas recentemente em um cofre secreto de sua propriedade. Dior Glamour: 1952–1962 captura o drama e a elegância do estilo do período e será valorizado pelos amantes da fotografia, moda, estilo, história e vida culta.

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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O sucesso não se baseia em milagres, mas é quase sempre o resultado de um conceito claro - o ápice de uma idéia ambiciosa, até mesmo estritamente inovadora. No entanto, a aura da Ferrari chega perto de algo milagroso. O que há por trás desse fenômeno? Qual é a fonte de fascínio para uma marca cujos designs criativos são internacionalmente reconhecidos e entusiasticamente recebidos? Em primeiro lugar, o milagre da Ferrari, mesmo hoje - 70 anos após a fundação da empresa - ainda é amplamente explicado apenas por causa da personalidade do “Il Commendatore” Enzo Ferrari.

Paciência, paixão e até mesmo uma veia implacável, por conta própria e alheia, deram à marca, sob o emblema do Cavallino Rampante, o poder de evoluir para o que ela representa hoje: a definitiva e mais fascinante das quatro rodas. Em seguida, a longa lista de vitórias em corridas internacionais é igualmente importante. Durante os últimos 70 anos da Ferrari, nenhuma classe ou competição que não tenha sido uma vitória instantânea não foi contestada. Por último, mas não menos importante, a Ferrari é quase sinônimo de estética, elegância e design de definição de tendências. O grau intenso de devoção visceral e apaixonada é o poder genuíno de uma marca e seus produtos. O terceiro e talvez mais vital elemento que torna real o milagre da Ferrari – um livro que traça a evolução do milagre, ao mesmo tempo em que define os elementos essenciais da atratividade emocional.

“É preciso primeiro imaginar um carro”, afirmou Enzo Ferrari. Ninguém cria imagens dignas da imaginação do Comendador como Günther Raupp. Não apenas uma inundação aleatória de imagens, as obras de arte deste fotógrafo automotivo de renome internacional capturam a essência sedutora desses símbolos de status de Maranello - mantendo o lendário brilho da Ferrari. Desde 1984, Raupp tem sido o fotógrafo exclusivo de seus calendários oficiais - agora objetos de culto colecionáveis. Recentemente, uma grande exposição no Patrimônio Cultural da Humanidade da Ironworks Völklingen foi dedicada às suas fotografias, seus efeitos quase surreais e uso marcante de luz de fundo. Com o livro da Ferrari, Günther Raupp acrescenta um emocionante e exclusivo item de colecionador à nossa linha de livros de carros de alta quali

Embora atraente, a ideia de um país das maravilhas sensuais parece estar permanentemente além do nosso alcance. Ainda assim, a noção é tão convincente que faríamos quase tudo para alcançar tal felicidade. É a tensão e o drama instintivo desta busca antiga que David Drebin narra em seu mais recente trabalho - apropriadamente intitulado, Chasing Paradise. Esses cenários habilidosamente organizados transmitem a emoção de aventuras profundamente ilícitas. Ficamos intrigados, mas também levemente preocupados com os riscos. Partindo de cenários distintos, os modelos de Drebin parecem ocupar um estado sobrenatural. Poderosos e oniscientes, cada um tem o mistério de uma figura mítica - sobre cuja beleza nós, mortais, só podemos esperar contemplar. Drebin nos seduz com cada reviravolta de suas narrativas sombrias e sensuais. Nunca antes o desejo pareceu tão tentadora - ou tão digno de ser perseguido.

A primeira monografia completa sobre Olivier Theyskens examina sua carreira de vinte anos e documenta o retorno altamente antecipado de seu marca de mesmo nome.

As refinadas sensibilidades de Olivier Theyskens lhe renderam reconhecimento internacional como o príncipe das trevas da alta costura dos anos 90. De suas primeiras coleções saturninas, a sua nova visão de Rochas, seus estampas e têxteis em Nina Ricci, até seus anos craindo para Theyskens 'Theory, o designer provou ser um mestre da costura, semi-costura e prêt-à-porter. Celebrado por sua fina alfaiataria, silhuetas românticas e paleta gótica, Theyskens transforma cada casa que ele comanda. Este volume distintivo mapeia o desenvolvimento de vinte e um anos de uma visão estética extraordinária, feita entre países, culturas e as areias movediças da paisagem da moda.

Textos recentemente comissionados conectam os tópicos da prática diversificada do artista belga. Desenhos criados para a publicação acompanham a fotografia de cada período de sua carreira. Tanto na Rochas quanto na Nina Ricci, o estilista criou roupas etéreas com silhuetas pouco ortodoxas, misturando tecidos e bustos do velho mundo com elementos punk sutilmente subversivos. Theyskens então começou em 2011 com sua empresa inovadora, Theyskens 'Theory. Com um foco especial no retorno do designer à passarela à frente de sua própria linha, esse é o trabalho definitivo de um visionário da moda que, como as garotas para quem ele projeta, muda de forma, mas anda na beleza aonde quer que vá.