Fotografia

Skrebneski Documented é um compêndio íntimo de fotografias tiradas nas últimas sete décadas pelo ilustre fotógrafo Victor Skrebneski, de Chicago. Editada pelo próprio fotógrafo, esta coleção sugestiva apresenta suas imagens mais conhecidas, incluindo sua série de "retratos de blusa de gola alta preta" - dramáticos retratos em preto e branco de estrelas icônicas, como Liza Minnelli, Bette Davis e Orson Welles ; estudos dinâmicos de movimento embaçado; fotografias nuas provocantes de corpos esculpidos sem falhas; e colagens dadaístas compostas de partes do corpo. Capturando o espírito experimental, que empurra os limites e o humor incessante das imagens de Skrebneski, este volume documenta quem é quem de rostos famosos, incluindo retratos de Andy Warhol, Audrey Hepburn, Vanessa Redgrave, David Bowie, Iman, John Malkovich, Dennis Hopper e Fred Astaire. e Diana Ross. Para os amantes de fotografia, arte e moda, esse é um item de colecionador que celebra o trabalho emocionante de um dos maiores artistas fotográficos da América.

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A vida de Grace Kelly pode ter se transformado da de uma estrela de Hollywood em Princesa do Mônaco, mas seu status como ícone de estilo permaneceu constante ao longo de sua vida. Talvez não haja registro melhor disso do que o seu relacionamento próximo de trinta anos com a ilustre casa da Dior.
Publicado por ocasião da exposição de 2019 no Museu Christian Dior em Granville, França, este sofisticado volume ilustrado celebra a estreita colaboração entre Grace Kelly e os diretores artísticos da Dior ao longo dos anos, desde Christian Dior até o apoio de Yves Saint Laurent , e sua estreita amizade com Marc Bohan. Uma visão geral aprofundada desta exposição especial, este novo título explora a evolução da relação entre os designers da Dior e sua musa através de informações de especialistas sobre a realeza de Dior e Mônaco - incluindo uma entrevista íntima com o costureiro e amigo íntimo favorito da princesa Grace, Marc Bohan- e belas imagens dos arquivos da Dior, além de uma sessão de fotos exclusiva em Mônaco. Os leitores amantes da moda ficarão encantados em redescobrir a elegância clássica do guarda-roupa de Grace Kelly através dos belos desenhos criados para ela pela Dior.

Para os amantes de roupas vintage, a supermodelo britânica e a musa da moda vintage Kate Moss revela uma seleção com curadoria pessoal de suas peças de alta costura e roupas favoritas do Fashion Museum, o museu de moda de classe mundial em Santiago, Chile.

O ícone internacional da moda Kate Moss e o principal museu de moda da América do Sul, o Fashion Museum, se encontram neste volume inegavelmente elegante que celebra momentos icônicos da moda vintage ao longo da história. O Museu da Moda, fundado em 1999, inaugurado em 2007 e dirigido pelo primeiro herdeiro da indústria têxtil do Chile, Jorge Yarur Bascuñán, é um dos museus mais importantes do mundo, mas menos conhecidos, abrigando roupas requintadas da Dolman do século XIX xales para vestidos de lantejoulas do século XXI de Balmain.

Editado por Kate Moss com contribuições de texto da curadora de moda Lydia Kamitsis, este volume apresenta uma seleção elegante de cem peças de arquivo do museu, cada uma representando diferentes tendências da moda que inspiraram o estilo pessoal de Moss. Organizado pelo tema da moda, dos casacos de ópera dos anos 1920 aos designs do Swinging London dos anos 1960, mas também incluindo peças icônicas da cultura pop, como os vestidos pretos de Marilyn Monroe e as túnicas indianas de Jimi Hendrix, cada capítulo mostra novas imagens das roupas do museu, selecionadas por Moss, acompanhado por histórias interessantes e fotografia de estilo de rua documentando Moss usando essa tendência de moda em particular. Este é um volume elegante que atrairá os seguidores globais da Moss e leitores apaixonados por estilo, história da moda, design e cultura

Nos últimos anos, o fotógrafo holandês Pie Aerts viajou para alguns dos cantos mais remotos do nosso planeta. Das profundas selvas da Papua Ocidental às altas planícies da Bolívia, das mais pequenas aldeias montanhosas do Himalaia ao coração pulsante do Delta do Okavango, Pie se aventura fora dos roteiros mais conhecidos para capturar pessoas reais e experiências cotidianas em habitats extraordinários ao redor do mundo.

O ávido Instagrammer agora apresenta suas melhores fotografias de viagem em Tales from the Roads Less Traveled. Apresentando imagens vibrantes ao lado de histórias de viagem em primeira mão, o livro convida muitos fãs de Pie para participar de sua turnê mundial fotográfica, junto com sua namorada e modelo favorita, Jessica Wintz. Página após página coloca os espectadores frente a frente com paisagens surpreendentes, personagens cativantes e alguns dos animais mais impressionantes e ameaçados de extinção.

Com a visão única de Pie sobre pessoas, vida selvagem e natureza, o Tales from the Roads Less Traveled fornece uma visão única de nosso belo planeta, além de um novo senso de pertencimento e comunidade em todo o mundo.

Todos sonhamos em tirar férias inesquecíveis fora dos roteiros mais conhecidos: ser surpreendidos por destinos únicos, novas culturas ou natureza de tirar o fôlego. E quando o dinheiro não é objeto, quase não há limites para o desejo de viajar. Em fotos impressionantes e textos sugestivos, o Best Places para alugar no planeta apresenta os aluguéis de temporada mais bonitos e exclusivos - à beira-mar, nas montanhas, para escapadelas na cidade e retiros rurais. Além dessas casas de férias exclusivas, você encontrará uma linha de viagens de luxo e aventuras de viagem inspiradoras ao redor do mundo - desde voos de helicóptero a ilhas particulares e passeios de safári, até expedições na Antártica. Com curadoria de especialistas em viagens de luxo, este é um livro de viagens de alta classe repleto de inspiração para todos os gostos e gostos. Se você procura relaxamento e isolamento, serviço individual 24 horas por dia ou muita adrenalina, certamente encontrará seu paraíso de viagem nessas páginas.

Um livro para os amantes da moda e do design, detalhando a criatividade de Emilio Pucci além da moda, expresso através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelana.

Os tecidos estampados de cores vivas que se retorcem em um caleidoscópio criado por Emilio Pucci contam um período importante da história da moda italiana que remonta à década de 1960.

Este volume celebra a criatividade de Emilio Pucci, que ele expressa através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelanas, bem como à sua moda. Os padrões e desenhos da Pucci foram usados ??em colaboração com outras marcas para criar objetos de designers e colecionadores.

Emilio Pucci focou na criação de tapetes que foram apresentados em 1970 no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores. Exposição de tapetes que foram apresentados no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores.

Peter Lindbergh fotografou as musas mais excepcionais de DIOR, entre elas Marion Cotillard e Charlize Theron, e assinou campanhas para Lady Dior e J'Adore com seu estilo inimitável. Ao longo de sua carreira, o fotógrafo foi um dos colaboradores mais próximos da casa. Este livro final foi uma co-criação original que estava próxima do coração do artista - e do nosso.

Setenta anos de história da DIOR projetada contra a efervescência de Times Square, Nova York: esse era o conceito por trás do projeto de Lindbergh, extraordinário tanto em escopo quanto em dimensão, para o qual a DIOR, em um movimento incomum, permitiu que um número sem precedentes de peças de valor inestimável fosse levado de seus cofres em Paris e embarcados através do Atlântico.

O resultado é elétrico. Em meio ao frenesi da Times Square, Alek Wek brilha no imaculado traje de 1947 do Bar, o conjunto histórico que lançou a Casa de DIOR. Em trechos de cenas de rua, as modelos Saskia de Brauw, Karen Elson e Amber Valletta atravessam multidões e andaimes, refletem-se em fachadas de edifícios e envoltas em alta costura, de peças costuradas à mão por Christian Dior a desenhos mais recentes de Maria Grazia Chiuri As fotografias monocromáticas e coloridas da marca registrada de Lindbergh destacam com maestria os meandros, as silhuetas e as texturas de cada peça de vestuário.

O próprio Lindbergh está presente em todos os aspectos desta publicação em dois volumes, projetada por seu colaborador de longa data e amigo Juan Gatti. O primeiro volume apresenta 165 imagens nunca antes publicadas, incluindo uma introdução de Martin Harrison. O volume dois países homenageia o profundo relacionamento de Lindbergh com a Casa Parisiense, ao curar mais de 100 de suas fotografias das criações do DIOR, da alta costura ao pronto-a-vestir, para homens e mulheres, publicados originalmente em algumas das revistas de maior prestígio do mundo, como Vogue e Harper's Bazaar. Uma homenagem de tirar o fôlego a dois pilares da moda e da fotografia e suas colaborações atemporais.

Nesta nova adição impressionante à série Assouline, o historiador britânico Nicholas Foulkes selecionou os 100 relógios inovadores do século XX, pesando as virtudes da raridade, custo, funções inovadoras, importância histórica, grande proveniência e design agradável. O relógio - um microcosmo de centenas de componentes minuciosos interagindo harmoniosamente entre si e encadernados em uma caixa de metal precioso - tem o poder de despertar emoções, excitar a imaginação e inspirar a mesma paixão que a grande arte. Relógios bonitos nos convidam a participar de uma história, e a narrativa que esses 100 exemplos revelam é a de um dos períodos mais emocionantes e dinâmicos da história da humanidade.

Essas máquinas em miniatura refletem os incríveis avanços tecnológicos e mudanças sociais do século passado, desde a invenção do avião até os efeitos de duas guerras mundiais, o advento da exploração espacial e o início da era digital. Com nomes ilustres como Audemars Piguet, Blancpain, Jaeger-LeCoultre, Patek Philippe, Rolex e Tag Heuer, esses 100 relógios incluem o cronógrafo de aviador Omega Lawrence da Arábia de 1915, o Breitling Cosmonaute de 1962 e o Ulysse Nardin Astrolabium de 1985.

Esta edição de luxo de grandes dimensões encadernada à mão apresenta imagens com pontas de mão e é apresentada em um estojo de garra de linho.

Luvas brancas de cortesia e sacola de lona exclusiva estão incluídas em cada compra da coleção Ultimate de Assouline.

Capri, uma ilha turística que remonta ao auge do Império Romano, há muito é um destino extraordinário repleto de charme antigo. Apreciado por todos, desde o médico Axel Munthe, que recomendava seu ar puro para seus pacientes como uma cura para bronquite; ao cineasta Jean-Luc Godard como cenário para seu filme de 1963 Desprezo; para ícones literários, celebridades, poetas e o jet set, Capri ostenta um rico espírito e estilo mediterrâneo que engloba uma riqueza de beleza, de jardins a vilas a cavernas e as pessoas caminhando na animada Piazzetta, onde carros são proibidos e os da ilha a atitude lúdica corre solta. Capri Dolce Vita é um olhar sobre este lendário canto do mundo através dos tempos e uma celebração do paraíso na terra.

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