Fotografia

O Prêmio Pictet se estabeleceu rapidamente como o principal prêmio mundial em fotografia e sustentabilidade. O prêmio visa descobrir uma excelente fotografia que enfrenta os desafios sociais e ambientais mais prementes de hoje. O tema do quinto ciclo e este volume é "Consumo". O consumo é um tema multifacetado, rico em potencial criativo. Somos todos consumidores. Nós inventamos novas formas de construção, produção industrial, agricultura e energia. Esvaziamos os mares e devastamos a terra em nosso esforço incansável para satisfazer nossos desejos inextinguíveis. Nós sustentamos isso através da exploração às vezes impensada das pessoas mais pobres do mundo. Este livro mostrará fotografias de alta qualidade artística que também trazem mensagens poderosas sobre sustentabilidade global.

Explore uma cidade com um esplendor arquitetônico, uma história onipresente e uma herança incomparável de arte, design e música. Esta coleção reúne centenas de fotografias dos últimos 175 anos. Para traçar a história de Viena; da cidade imperial à metrópole moderna, dos principais pontos de referência aos tesouros escondidos e do florescimento do fin de siècle. à guerra fria.

Este opulento livro de paisagens impressiona com suas belas fotografias da natureza, a representação da flora e fauna.

A exuberante fotografia de moda de Tim Walker deslumbra os leitores da Vogue e de outras revistas líderes há mais de uma década. Encenação elaborada e motivos românticos caracterizam seu estilo distinto. Compilado pelo próprio Walker, uma variedade de ensaios fotográficos e fotos pessoais, bem como páginas de colagens de recortes e estudos preliminares nos levam a um profundo conhecimento de seus métodos criativos. Além disso, há uma fascinante variedade de citações de Walker, seus assistentes, editores de moda e modelos. Este volume mostra algumas das artes mais imaginativas produzidas hoje.

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.

O Story Teller introduziu o público nos mundos fantásticos e mágicos de Tim Walker, invocados novamente a cada filmagem. Shoot for the Moon, o tão esperado acompanhamento de Walker, atrai o público para contar a história do outro lado sombrio da fantasia.

Investigando a arte e a mente de um dos fotógrafos de moda mais emocionantes e originais que trabalha hoje em dia, o Shoot for the Moon mostra a amplitude das maravilhas estranhas e selvagens de Walker, em seu estilo opulento e excentricidade decadente, explorando questões de imaginação e inspiração, e de onde eles vêm.

Com design deslumbrante e produção luxuosa, Shoot for the Moon contém fotografias espetaculares de alguns dos maiores nomes da moda e da cultura contemporânea, imagens que exigem ser lidas tanto como arte quanto moda. Apresentando uma longa lista de colaboradores e textos do próprio Walker, iluminando as imagens, a maioria das quais são novas ou inéditas em forma de livro, Shoot for the Moon é uma adição imperdível à biblioteca de fotografia de moda.

230 ilustrações coloridas

Andy Warhol foi um cronista implacável da vida e de seus encontros. Carregando uma câmera Polaroid do final dos anos 1950 até sua morte em 1987, ele acumulou uma enorme coleção de fotos instantâneas de amigos, amantes, patronos, famosos, obscuros, cênicos, elegantes e ele próprio. Criado em colaboração com a Andy Warhol Foundation, este livro apresenta centenas dessas fotos instantâneas.

Retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry estão incluídos ao lado de imagens da comitiva de Warhol e alta vida, paisagens e naturezas-mortas, desde bonecas Cabbage Patch até latas de sopa icônicas. Freqüentemente cruas e improvisadas, as Polaroids documentam a era de Warhol como o Instagram, capturando a nossa, oferecendo um registro único da vida, do mundo e da visão por trás do maestro da Pop Art e do gigante modernista.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

As criações de John Galliano para a Casa da Dior entraram na história da moda e são amplamente reconhecidas como algumas das coleções mais impressionantes e imaginativas já criadas. John Galliano, da Dior, dedica-se a exibir esses designs inesquecíveis, que se tornaram itens de colecionador e formaram um capítulo-chave na história da Casa da Dior - “a melhor casa do mundo”, como Galliano afirmou quando foi colocado pela primeira vez na seu leme. "Eu me vejo como um guardião do espírito [de Christian Dior], um guardião dos seus sonhos." Abrindo com um ensaio sobre o trabalho do estilista, o livro se desenrola cronologicamente, cobrindo uma década de designs espetaculares, de 1998 a 2010, e revelando momentos inimagináveis ??nos bastidores que capturam modelos, cabeleireiros, estilistas, maquiadores e John Galliano a si mesmo da maneira mais criativa.

As fotografias impressionantes e de alta energia de Robert Fairer transmitem o drama, o glamour e a imaginação selvagem que definiram os shows de Galliano Dior. Eles fazem desta publicação uma referência obrigatória para os amantes da moda e da fotografia.

310 ilustrações coloridas