Fotografia

História da Fotografia Autoral e a Pintura Moderna, pela Editora Ipsis, de autoria do fotógrafo Claudio Edinger, com introdução de Agnaldo Farias.e direção de arte de Mariana Jaguaribe Lara Resende.

É um livro de 376 páginas, capa dura, com aproximadamente 350 fotógrafos, pintores e filósofos da imagem, com 576 ilustrações. É fundamental para todos os que amam fotografia e artes.

O livro conta a história da fotografia desde sua invenção, sua relação íntima e cúmplice com a pintura modernista, até os dias atuais, com foco específico na fotografia autoral, um projeto que o autor vem pesquisando há mais de dez anos.

A carreira de George Eastman desenvolveu-se de maneira particularmente americana. O fundador da Kodak progrediu de um entregador para um dos mais importantes industriais da história americana e um inovador crucial na história da fotografia.

Eastman morreu em 1932 e deixou sua casa na Universidade de Rochester. Desde 1949, o site funciona como um museu internacional de fotografia e cinema, e hoje detém a maior coleção do gênero no mundo, contendo mais de 400.000 imagens e negativos - entre eles o trabalho de mestres como Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Ansel Adams.

Lar também de 23.000 filmes cinematográficos, cinco milhões de stills de filmes, uma das mais importantes coleções de filmes mudos, equipamento técnico e uma biblioteca com 40.000 livros sobre fotografia e cinema, a George Eastman House é um local de peregrinação para pesquisadores, fotógrafos e colecionadores de No mundo todo. Este volume organiza as imagens mais impressionantes da coleção em ordem cronológica para oferecer uma visão geral incomparável da história fotográfica.

Em um dia muito feliz em 1970, Sebastião Salgado, de 26 anos, segurava uma câmera pela primeira vez. Quando ele olhou pelo visor, experimentou uma revelação: de repente a vida fazia sentido. Daquele dia em diante - apesar de ter levado anos de muito trabalho antes de ter a experiência para ganhar a vida como fotógrafo - a câmera se tornou sua ferramenta para interagir com o mundo. Salgado, que "sempre preferiu a paleta de chiaroscuro de imagens em preto e branco", filmou muito pouca cor em seu início de carreira antes de desistir completamente.

Criado em uma fazenda no Brasil, Salgado possuía um profundo amor e respeito pela natureza; Ele também era particularmente sensível às maneiras pelas quais os seres humanos são afetados por suas condições socioeconômicas, muitas vezes devastadoras. Das inúmeras obras que Salgado produziu em sua aclamada carreira, destacam-se três projetos de longo prazo: Trabalhadores [1993], documentando o modo de vida em extinção dos trabalhadores manuais em todo o mundo; Migrações [2000], uma homenagem à migração em massa impulsionada pela fome, desastres naturais, degradação ambiental e pressão demográfica; e esta nova obra, GENESIS, o resultado de uma épica expedição de oito anos para redescobrir as montanhas, desertos e oceanos, os animais e povos que até agora escaparam da marca da sociedade moderna - a terra e a vida de um planeta ainda intocado. . “Cerca de 46% do planeta ainda está como no tempo da gênese”, lembra Salgado. “Precisamos preservar o que existe.” O projeto GENESIS, junto com o Instituto Terra, dos Salgados, é dedicado a mostrar a beleza do nosso planeta, revertendo o dano causado a ele e preservando-o para o futuro.

Com mais de 30 viagens - viajadas a pé, aeronaves leves, embarcações marítimas, canoas e até balões, através de calor e frio extremos e em condições perigosas -, Salgado criou uma coleção de imagens que nos mostram a natureza, os animais e os povos indígenas em uma beleza de tirar o fôlego. Dominando o monocromático com extrema destreza para rivalizar com o virtuoso Ansel Adams, Salgado traz a fotografia em preto e branco para uma nova dimensão; as variações tonais em suas obras, os contrastes de luz e escuridão, lembram as obras de velhos mestres como Rembrandt e Georges de La Tour.

O que se descobre no GENESIS? As espécies animais e vulcões das Galápagos; pinguins, leões marinhos, biguás e baleias do Antártico e do Atlântico Sul; Jacarés e onças brasileiras; Leões africanos, leopardos e elefantes; a tribo Zo'é isolada, no meio da selva amazônica; o povo Korowai da Idade da Pedra da Papua Ocidental; agricultores de gado dinka nômades no Sudão; Nenet nômades e seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico; Comunidades de selva Mentawai em ilhas a oeste de Sumatra; os icebergs da Antártida; os vulcões da África Central e a Península de Kamchatka; Desertos do Saara; os rios Negro e Juruá na Amazônia; as ravinas do Grand Canyon; as geleiras do Alasca ... e além. Tendo dedicado tanto tempo, energia e paixão à realização deste trabalho, Salgado chama a GENESIS de “minha carta de amor ao planeta”.

Enquanto a Edição de Colecionador limitada é concebida como um portfólio de grande formato que serpenteia pelo planeta, esse livro ilimitado apresenta uma seleção de fotografias organizadas em cinco capítulos geograficamente: Planeta Sul, Santuários, África, Espaços do Norte, Amazônia e Pantanal. Cada um à sua maneira, este livro e a edição de colecionador - editados e desenhados por Lélia Wanick Salgado - homenageiam o projeto triunfante e inigualável de Gênesis, de Salgado.

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Este livro é publicado com três capas exclusivas. Os clientes receberão uma das capas de acordo com a disponibilidade no ato da compra.

Essa pesquisa magnífica é o primeiro e único livro que Klein escreveu e compilou e é ilustrado com fotografias que definem a era dos nomes mais ilustres da fotografia de moda, de Irving Penn e Richard Avedon a Bruce Weber e Patrick Demarchelier - entre outros. Nele, os modelos mais emblemáticos do mundo, como Christy Turlington e Kate Moss, são capturados em imagens que definem suas carreiras e permanecem indeléveis para o consumidor. Acompanhado de insights particulares e histórias de bastidores que só ele poderia contar, cada imagem foi escolhida por Calvin Klein para narrar sua evolução como designer - de alta costura a jeans, roupas íntimas e fragrâncias - todas as categorias nas quais ele redefiniu o que era chique e essencial.

Como um ícone do minimalismo, do modernismo, da provocação sexual e da androginia, o primeiro livro da Calvin Klein encontrará amplo apelo para qualquer pessoa interessada em design, moda ou fotografia. Poucos nomes na moda são tão reconhecidos quanto o da Calvin Klein.

Este livro exclusivo apresenta um impressionante arquivo de imagens que revelam sua influência atemporal como designer. Desde a fundação da empresa em Nova York em 1968, ele mudou a face da moda, trazendo seu minimalismo visionário à tona e definindo a aparência por gerações. Dividido por tema, com simplicidade e sofisticação características, cada uma das três seções deste volume analisa um elemento singular da abordagem de Klein. Em Provocative, vemos a mais controversa de suas campanhas, desde os infames retratos adolescentes de Brooke Shields até a fotografia sedutora de coleções de roupas íntimas. Em Minimalista, entendemos a simplicidade, o requinte e a elegância de cada coleção. E na seção final, lemos nas próprias palavras do designer as ideias por trás das campanhas e os segredos por trás dos sucessos.

Este primeiro livro da diretora artística Demna Gvasalia oferece um olhar exclusivo para o show de pronto-a-vestir da Balenciaga, Winter 18, de acessórios para a pista e além.

Fundada em 1917, a Balenciaga se destacou por projetos de inovação arrojada, arte técnica e formas puras. O trabalho do diretor artístico Demna Gvasalia em suas formas revolucionárias é sinônimo de uma abordagem inovadora e contemporânea dos códigos de moda.

Uma viagem visual através da coleção de pronto-a-vestir Winter 18 da Balenciaga - com imagens nunca antes mostradas - este volume destaca 300 fotografias dos bastidores selecionadas pelo próprio Gvasalia. De esboços, encaixes e ensaios a fotos de modelos nos bastidores, na passarela e além, os leitores mergulham na vida da coleção. Com um impressionante exterior em grafite de cor neon e impresso com tintas fluo, esta verdadeira obra de arte de um livro acena para a visão radical de Gvasalia e para as criações de ponta da coleção.

Preenchido com mais de 250 imagens de artistas, incluindo Ice Cube, O Notorious BIG, LL Cool J, Impertinente por Natureza, Public Enemy, 50 Cent, NWA, Snoop Dogg, Lil 'Kim, Sabor Flav, Lauren Hill, Queen Latifah, TLC, muitos que nunca foram publicados, este livro está prestes a se tornar a nova bíblia de fotografia hip-hop

Com acesso exclusivo nos bastidores, o mais importante fotógrafo Irmão Ernie capta as últimas quatro décadas da evolução do hip-hop - os estilos que surgiram a partir dele e os artistas que o moldaram. Completo com anedotas pessoais do irmão Ernie de tempo gasto com assuntos e histórias por trás das fotografias, Hip-Hop no fim do mundo compartilha momentos íntimos da era mais importante do hip-hop.

Depois de pegar uma câmera na década de 1973 para documentar a arte do graffiti que dominava Nova York, Ernest Paniccioli começou sua jornada de capturar a cena com todo o coração durante os anos mais férteis do hip-hop. Sempre armado com uma câmera de 35mm, ele fotografou com sucesso quase todos os rappers de nota desde o início do gênero, fazendo dele o fotógrafo para revistas como Word Up e Rap Masters. O Hip Hop no Fim do Mundo é uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias dos extensos arquivos do Irmão Ernie, celebrando mais de 40 anos de experiência em um dos registros mais completos dos movimentos mais importantes da música americana.

Por mais de 35 anos, Prosper Assouline e Azzedine Alaïa eram amigos íntimos. Em homenagem à sua amizade, Prosper Assouline decidiu republicar o "Livro de Colecionador" de 1992 de Assouline no programa Alaïa's Summer 1992, que mostra o trabalho de um artista criativo. Nunca antes um designer de alta costura tinha dado uma visão tão aprofundada da alquimia secreta que entra em um desfile de moda. Azzedine Alaïa não era do tipo que fazia as coisas do jeito que todos os outros faziam, então era apropriado que ele fosse o primeiro a produzir tal trabalho.

O que este livro oferece é a história completa de um desfile de moda do início ao fim, incluindo: todos os participantes, todos os objetos necessários e todos os itens de decoração ou inspiração que ajudaram a formar o trabalho de Alaïa. É como uma gravação sismográfica de todas as emoções, cores, tecidos e formas que criam um desfile de moda. Os franceses chamam esse espetáculo de “coleção”, daí o título “Livre de Collection”, que oferece uma visão interna de um universo intensamente criativo.

Este livro também corrige o que poderia ser descrito como uma injustiça do mundo da moda, dando uma forma durável ao evento eminentemente efêmero que é um show de alta-costura. É um registro permanente do caos criativo que é uma característica de todas as coleções de moda, uma reflexão ordenada da frágil e maravilhosa loucura em que um artista criativo vive e trabalha.

Um espelho fiel, este "Collector's Book" reflete o trabalho intenso e magnífico do artista Azzedine Alaïa.

O mais recente projeto do cineasta mexicano Alfonso Cuarón, Roma, é um filme semi-autobiográfico focado em um trabalhador doméstico de uma família de classe média na Cidade do México nos anos 70. Uma meditação visual, uma paisagem sonora da cidade mais antiga das Américas, a Roma capta um tempo e espaço únicos e íntimos, onde as mulheres forneciam a cola que mantinha o mundo unido, mas sempre eram invisíveis e inaudíveis. Um espelho da cidade que retrata, Roma é um terremoto emocional, um mundo prestes a quebrar, unidos pelo equilíbrio, ternura e força de uma mulher, o coração pulsante da história.

Durante seu mandato de três décadas como editora-chefe da Vogue Italia, Franca Sozzani trouxe uma energia e voz inimitável ao jornalismo de moda. Sem medo de abordar os assuntos evitados por outras publicações, como violência doméstica, abuso de drogas e recuperação, ela foi uma pioneira elogiada por seus esforços para ser incisiva, mas inclusiva: Black Issue de julho de 2008, apresentando apenas modelos de cores, vende por US $ 2.500 no mercado hoje. Apresentando fotos de artistas como Steven Meisel, Peter Lindbergh e Bruce Weber da coleção pessoal de Sozzani e dos arquivos da Vogue Italia; textos sobre seu trabalho expansivo com alta costura, modelos e provocação para a família e a alegria de viver; e notas de queridos amigos sobre o que ela representava para eles. Este livro é uma coleção sem precedentes dos maiores trabalhos e talentos da moda que participam juntos pela primeira vez. Franca: Chaos and Creation é uma fabulosa homenagem a um visionário e seu trabalho durante o período mais intensamente criativo da revista de moda.

Os recursos deste livro beneficiarão a campanha para financiar a cadeira Franca Sozzani em genômica preventiva na Harvard Medical School, a fim de apoiar a pesquisa que está acelerando a transformação da medicina de cuidados de saúde reativa para preservação de saúde pró-ativa.