Música

To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.

Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.

Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation,  following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.

A arte do álbum está indelevelmente ligada às nossas memórias musicais coletivas; quando você pensa em seus álbuns favoritos, você imagina as capas. Muitos fotógrafos, ilustradores e diretores de arte tornaram-se celebridades a partir das capas de seus álbuns – cujos melhores exemplos ficarão na história como elementos permanentes da cultura popular.

Prestando homenagem a esta forma de arte, Rock Covers traz para você uma compilação de mais de 750 capas de álbuns notáveis, de lançamentos lendários a raros. Artistas tão variados como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden e Sonic Youth são apresentados em comemoração à arte da capa que definiu seus álbuns e seu status de culto. Cada capa é acompanhada por uma ficha informativa listando o diretor de arte, fotógrafo ou ilustrador, ano, gravadora e muito mais, enquanto quase 250 discos que marcaram pontos de viragem específicos para uma banda, um artista ou um gênero musical são destacados com breves descrições. .

O Barulho da Lua - A História do Dj Anderson Noise Noise on the Moon - The Story of Dj Anderson Noise São 30 anos de carreira retratada em uma obra que destaca a trajetória profissional de um dos principais nomes da música eletrônica em Brasil, o DJ Anderson Noise. Selecionado para receber patrocínio do Natura Musical no edital dedicado ao estado de Minas Gerais, Escrita ao longo do ano de 2019, pela jornalista Claudia Assef, a biografia O Barulho da Lua - A História do DJ Anderson Noise se ancora na vida do rapaz nascido numa família humilde em Belo Horizonte que acabou se tornando um dos nomes mais relevantes da música eletrônica no Brasil.

Preenchido com mais de 250 imagens de artistas, incluindo Ice Cube, O Notorious BIG, LL Cool J, Impertinente por Natureza, Public Enemy, 50 Cent, NWA, Snoop Dogg, Lil 'Kim, Sabor Flav, Lauren Hill, Queen Latifah, TLC, muitos que nunca foram publicados, este livro está prestes a se tornar a nova bíblia de fotografia hip-hop

Com acesso exclusivo nos bastidores, o mais importante fotógrafo Irmão Ernie capta as últimas quatro décadas da evolução do hip-hop - os estilos que surgiram a partir dele e os artistas que o moldaram. Completo com anedotas pessoais do irmão Ernie de tempo gasto com assuntos e histórias por trás das fotografias, Hip-Hop no fim do mundo compartilha momentos íntimos da era mais importante do hip-hop.

Depois de pegar uma câmera na década de 1973 para documentar a arte do graffiti que dominava Nova York, Ernest Paniccioli começou sua jornada de capturar a cena com todo o coração durante os anos mais férteis do hip-hop. Sempre armado com uma câmera de 35mm, ele fotografou com sucesso quase todos os rappers de nota desde o início do gênero, fazendo dele o fotógrafo para revistas como Word Up e Rap Masters. O Hip Hop no Fim do Mundo é uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias dos extensos arquivos do Irmão Ernie, celebrando mais de 40 anos de experiência em um dos registros mais completos dos movimentos mais importantes da música americana.

O fotógrafo Blake Wood conheceu Amy Winehouse no auge de sua carreira e, por dois anos, tornou-se inseparável. Em 85 fotografias a cores e a preto e branco, esta colecção grava o seu tempo em conjunto, abrangendo momentos privados em Londres, Paris e Santa Lúcia. Estas fotografias inéditas capturam um lado raro e mais leve deste ícone muito saudoso, e são uma homenagem íntima a Winehouse como ela queria ver a si mesma.

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Bob Dylan: A Year and a Day apresenta uma seleção com curadoria de quase 200 imagens, incluindo trechos das sessões de capa do álbum Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente pela TASCHEN como uma edição de colecionador assinada, esta edição padrão é o benefício mais acessível a qualquer fotografia séria ou fã de Dylan. Com histórias ao longo do livro de Kramer, este é ao mesmo tempo um testemunho íntimo e sugestivo de um fotógrafo seminal, de um ponto específico no tempo e de um artista excepcional e misterioso no momento em que sua carreira se tornou global.

Em 1960, o fotógrafo William Claxton e o famoso musicólogo Joachim Berendt viajaram pelos Estados Unidos na trilha do jazz. Por meio de salas de música e bandas, ruas laterais e metrôs, eles procuraram documentar esse fenômeno musical que vive, respira e bate, que arrebatou a América através de linhas sociais, econômicas e raciais.

O resultado da colaboração de Claxton e Berendt foi o Jazzlife, muito procurado pelos colecionadores e agora revivido neste novo volume da TASCHEN. De costa a costa, de artistas de rua desconhecidos a lendas do gênero, essa jornada definidora do jazz explora exatamente o que compôs essa mais original das formas de arte americanas. Em Nova Orleans e Nova York, em St. Louis, Biloxi, Jackson e além, as imagens arrebatadoras e tenras de Claxton e os textos que a acompanham examinam a diversidade regional do jazz tanto quanto sua vitalidade e alma difundidas. Eles mostram os criadores de música e os muitos espaços e pessoas em que essa música tocou, de desfiles funerais a palcos de concertos, de um trompetista idoso a crianças que se penduravam nas janelas para vislumbrar uma banda que passava.

Com imagens de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane e muitos mais, isso é o máximo. uma fatia atraente da história, pois é um tributo pessoal amoroso.

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Uma visão sem precedentes de um jovem Bruce Springsteen e da E Street Band, desde a criação do grupo e os primeiros dias de Nova Jersey até a ascensão meteórica e a seminal turnê Born in the USA, em fotografias quase todas não publicadas anteriormente.

David Gahr (1922–2008) foi escolhido pelo designer da Columbia Records John Berg para fotografar a capa do segundo álbum de Bruce Springsteen, The Wild, The Innocent e E Street Shuffle. As primeiras fotografias do músico de Gahr mostram um jovem Springsteen, de 23 anos, em Asbury Park, Nova Jersey, na véspera de um avanço na carreira. Gahr fez amizade com a estrela em ascensão e, durante um período de aproximadamente dez anos, fotografou Springsteen, no palco e no palco. Capturas raras incluem a gravação de músicas de Springsteen, atuando no apertado local Bottom Line semanas antes do lançamento de seu álbum seminal de 1975, Born to Run, e tocando para legiões de fãs durante sua turnê Born in the USA. Bruce Springsteen 1973-1986 é um olhar sem precedentes para Bruce Springsteen e a E Street Band no caminho de se tornarem lendas do rock.